Au menu : foie gras ou carpacio, souris d’Agneau ou magret de canard…  Si certains ont déjà testé ce restaurant, j’attends vos commentaires !

  L’Atelier d’Eric Fayolle

C’est tout à fait par hasard que nous entrons dans l’atelier d’Eric Fayolle qui n’était pas listé dans les ateliers officiels de l’évènement mais qui se trouve dans le même quartier au 154 rue Oberkampf et qui est ouvert plusieurs jours par semaine. Tout de suite, nous sommes séduites par ces étranges images entre photographie et peinture. L’artiste, que nous rencontrons assis devant son ordinateur, nous explique sa démarche : la plupart de ses photos sont imprimées sur des papiers particuliers qui leur donnent cet aspect dessin. Une grande attention est donnée à la couleur et à la lumière pour rendre un effet parfois proche de la peinture classique. Le thème est lui résolument moderne avec, dans ses natures mortes par exemple, des objets communs et actuels qui semblent ici sublimés par l’oeuvre. Mais regardez le jeu des matières sur la photo : ce qui trouble au delà de l’agencement solennel des trois objets, c’est cette bouteille d’huile qui a été recouverte de plâtre avant d’être photographiée. Cela accentue le sentiment que l’oeuvre est une peinture alors que nous reconnaissons par ailleurs une photo. L’objet, dans sa mise en scène, perd sa fonction première et devient étranger à lui même. nous ne voyons plus une canette abimée, mais le métal, la rouille, la couleur… Eric Fayolle vend ses oeuvres en séries limitées et numérotées, vous pouvez les retrouver sur son site web : www.ericfayolle.com.

  Collage et peinture avec Hedi Bélacel

Après avoir trouvé un des points d’accueils de l’événement, nous récupérons la carte du quartier numérotée et repérons les artistes que nous avons envide de découvrir. Et nous voilà donc, au 38 rue des amandiers pour admirer dans une petite salle les oeuvres d’Hedi Bélacel. L’artiste reprend d’anciennes photos en noir et blanc, les découpe, les agence, et les retouche à la peinture acrylique. Le résultat est une oeuvre à part entière, empreinte de mélancolie et d’une touche d’étrangeté. La photo originale est plus ou moins visible en fonction de l’oeuvre, elle disparait parfois sous la peinture pour ne réapparaitre que sous la forme d’un visage ou d’une silhouette. L’artiste propose plusieurs formats et en particulier, de petits collage sur carton de la taille d’une carte postale mais qui ont chacun leur identité propre. Malheureusement, l’artiste n’ a pas de site web, mais on peut tout de même retrouver certaines de ses oeuvres sur internet, comme sur le blog Soleil.

  Les pastels de Tauban

Enfin, nous voilà dans le monde coloré de Tauban, au 110 rue des Amandiers. La plupart des oeuvres sont des dessins au pastel, sec parfois mélangé de gras.  Ce sont des compositions abstraites de couleurs dont se dégage un univers propre à l’artiste. On est loin du purement décoratif, la composition de chaque tableau lui est particulière et nous renvoit à sa complexité et à sa profondeur propre. J’ai vu d’autres oeuvres du même type lors de ma balade à Ménilmontant mais seuls les pastels de Tauban m’ont réellement touchée. Vous pouvez voir une sélection de quelques oeuvres sur la page de l’artiste mais trop peu à mon goût…

Les ateliers de Ménilmontant sont encore ouverts demain, lundi 26 septembre, donc si vous cherchez une idée de balade à Paris, voilà une belle promenade pleine de découvertes !

L’exposition est organisée par thèmes et nous offre l’œuvre du peintre dans toute sa variété. Je commence par les peintures représentant la campagne et en particulier son Italie natale. On prend déjà toute la mesure de sa virtuosité, de son amour de la lumière et de son talent à nous la retranscrire. Tout de suite, j’aime ses ciels. Dans chacun de ses tableaux, ils s’imposent comme un élément incontournable. Parfois, ils sont bleus, éblouissants, en contraste avec la route blanche dont on ressent la chaleur étouffante. Souvent, et c’est ce que je préfère, ils sont pleins de nuages, striés de lumière, vivants. On sent qu’il s’intéresse à la forme, à la technique même du peintre pour rendre ces nuages, cette beauté et la partager avec nous mais il y a plus que ça. Il n’est certes pas un « peintre social » mais il peint le monde qui l’entoure, son époque, avec le regard d’un observateur aguerri. Le travail paysan est presque toujours présent dans ces paysages campagnards que ce soit à travers les champs labourés, les meules de foin ou les hommes qui travaillent au bord du fleuve. J’aime surtout cette peinture magnifique qu’est Le train qui passe ou la modernité du train à vapeur contraste avec les deux femmes dans le champs, le tout dans un paysage vaporeux et tourmenté comme il sait si bien les peindre.

En continuant l’exposition, je découvre aussi comment il a peint le Vésuve dont il a vu l’éruption. Il y a d’abord les petites peintures représentant le volcan endormi, calme et rouge sous le ciel bleu. Ces peintures témoignent de la modernité et de l’originalité du peintre : la terre et la roche nue dessinées dans le détail de leur géométrie sont à la frontière de l’abstraction. Puis On trouve ces vues impressionnantes du volcan en éruption, de ces nuages de cendres, de ces torrents de lave.

Enfin je découvre les peintures de Paris, celles qui m’ont le plus marquée. Elles sont comme des photos, des instantanés de la ville. Le regard du peintre est partout, notant chaque détail de ce qui l’entoure, captant les regards, les silhouettes, l’atmosphère de la ville. Il mélange très habilement le flou et le détail, la foule et le particulier. Ses thèmes sont modernes : la reconstruction de Paris, les échafaudages des Pyramides ou du Trocadéro. Ses compositions sont audacieuses, comme dans Les ruines du palais des Tuileries où le centre du tableau est laissé vide, à peine crayonné de quelques oiseaux. Au premier plan, un couple modeste dont les regards partent dans deux directions opposées, ouvrant le tableau vers le spectateur. Le regard de la femme sort du tableau, celui de l’homme va vers le chien qui lui-même regarde un couple de femmes élégamment vêtues. On remarque à nouveau le magnifique travail sur la lumière et l’ombre qui imprègne de subtilité l’ensemble des oeuvres.

Le peintre sait donner de la vie à chacun de ses personnages, capter une attitude ou un regard d’un simple trait. C’est particulièrement impressionnant dans ses nombreuses études, souvent réalisées au pastel, où la ville apparait brumeuse mais croquée dans toute sa justesse. En plus de Paris, il a aussi peint Londres et l’on retrouve le même talent d’observateur, la ville semble vivre devant nous. Enfin, je découvre aussi toutes ces « peintures de salon » pour lesquelles il est si connu. Encore des personnages, des regards perdus, de jolis clairs obscurs, une façon unique de nous faire ressentir les scènes représentées. Il y a aussi des tableaux plus personnels, comme des portraits de sa femme et de son fils. De Nittis est mort à seulement 38 ans, en plein cœur de sa carrière artistique. Son nom reste méconnu, bien loin de Monnet, Degas, ou de ses autres contemporains que pourtant il égale largement. Je termine par cette peinture, Effet de neige, qui résume bien son talent. La femme en noir est dessinée de façon très précise, son visage est délicat, son regard perdu et rêveur. La majeure partie du tableau est consacrée à la neige, là, on retrouve la touche impressionniste, on distingue à peine ce qui est dessiné. Si ce n’était les ombres noires des oiseaux, on pourrait n’y voir qu’une composition abstraite, presque inquiétante.

Je vous invite à visiter l’exposition qui est sans doute une occasion unique de découvrir son œuvre : au petit palais jusqu’au 16 janvier 2011.

Je ne connaissais pas ces deux peintres et ce fut une très enrichissante découverte. L’exposition est très bien faite, je vous conseille vivement l’audioguide gratuit et très intéressant qui nous raconte le parcours croisé des deux frères à travers les salles. On avance de façon chronologique, suivant parfois l’un et parfois l’autre, comparant leurs styles et leurs oeuvres.

Au départ, on a du mal à les distinguer. Ils suivent la même formation, subissent les influences de leur époque. et pourtant assez vite, les deux personnalités, les deux styles, s’affirment. La progression est ainsi faite que l’on a l’impression de revivre leur recherche artistique, de voir naitre les peintres singuliers qu’ils deviendront.

Bram Van Velde est l’ainé des deux, c’est aussi, visiblement, le plus troublé. Il se tourne vers une peinture abstraite, très sombre et chargée. Ces oeuvres plus tardives sont presque effrayantes.

Geer Van Velde est plus léger. Il représente beaucoup la mer dans des compositions très travaillées, comme un découpage où tout serait en équilibre. Ses peintures dégagent un sentiment de sérénité. On se sent transporté par la douceur de la lumière qui semble percer à travers des morceaux de verre.

Grâce à l’audioguide, on apprend aussi que les deux frères ne travaillaient pas du tout de la même façon. Ainsi, Geer réfléchissait ses compositions, faisait des croquis préalables, « construisait » ses œuvres. Bram lui ne pouvait peindre que sous l’impulsion, la passion. Il ne pouvait pas « décider » de peindre ou se forcer. Il commençait toujours sur une toile blanche sans aucun travail préalable. Il semble être poussé par une souffrance intérieure intense qu’il évoque lui même. Les « détails » concrets ne l’intéressent pas. Ainsi, on peut voir sur ses toiles les traces laissées par les punaises avec lesquelles il les accrochait, ou même des trainées de peinture coulante qu’il n’a pas pris le temps d’empêcher ou d’effacer.

Après l’exposition, il est difficile de dire lequel des deux peintres je préfère. Les toiles de Geer Van Velde sont plus douces, plus paisibles, on ne peut qu’éprouver du plaisir en les regardant. Elles correspondent peut-être plus à mon caractère. Mais on ne peut pas rester indifférent à la force qui s’échappe des peintures de Bram Van Velde, à leur noirceur, au malaise qu’elles expriment.

Pour plus d’informations sur l’exposition, voir le site du musée des beaux arts ou le site visiterlyon.com.

Quand on va à Lyon, on descend dans ce qui est sans doute l’hôtel le moins cher de la ville, au pied de la gare Perrache. Les chambres sont petites et propres même si les autres locataires ont parfois l’air étrange. On est accueilli par une petite dame joviale et trop maquillée à la voix rauque de patronne de café. La télé derrière l’accueil semble bloquée sur TMC et laisse s’écouler des feuilletons à l’eau de rose que personne ne regarde tandis qu’à côté, de vieux pépés jouent au tarot.

Le matin, on va prendre le petit déjeuner dans un bistrot de la place Carnot. En mai, à Lyon, il fait déjà très doux et le soleil semble parfois estival. Puis on remonte la rue Victor Hugo jusqu’à Bellecour. Là bas seulement, on commence à échafauder les plans pour la journée. Samedi ce fut le vieux Lyon, sur le quai ouest de la Saône. Guide du routard en main, nous l’avons parcouru de Saint-George à Saint-Jean, entrant dans les cours, levant la tête pour voir enseignes et impostes, empruntant les traboules. Puis on visite le musée Gadagne qui enferme le musée des marionnettes du monde et le musée d’histoire de Lyon. On commence par les marionnettes, joliment présentées à travers de nombreuses vidéos. Après un petit sandwich pris au soleil, nous voilà d’attaque pour le musée d’histoire. L’audioguide gratuit est très bien fait. La ville nous est racontée à travers les siècles par des historiens. C’est tellement bien qu’on a finalement pas le temps de tout voir et que je suis forcée de m’arrêter à la révolution ! Le soir, on ira au cinéma au CNP Bellecour avant de prendre une salade Lyonnaise place Carnot.

Dimanche, il fait moins beau, ce qui ne nous empêche pas de parcourir la presqu’île jusqu’à la place des terreaux, là encore, guide en main ! Pour éviter le mauvais temps, on va au cinéma en début d’après midi. Puis le soleil revenu, on prend un délicieux goûter de coupes glacées avant d’attaquer la colline de la Croix Rousse. C’est l’ancien quartier des canuts, les fameux tisseurs de soie qui ont fait vivre la ville. Elle a gardée quelque chose de son aspect populaire malgré la réhabilitation. C’est un quarter plein de vie. Sur les places, les enfants crient en jouant au ballon tandis que les adultes font des parties de pétanques. On suit le chemin des traboules qui descend la colline à travers les cours d’immeuble, tel un jeu de piste. On retombe épuisés sur la place des terreaux avant de rejoindre la rue des Marronniers pour un resto de dernier soir.

Le lundi, avant de prendre le train, on a tout de même le temps de visiter la magnifique expo du musée des Beaux Arts sur Geer et Bram Van Velde dont je parlerai dans un prochain poste. Là encore, l’audioguide nous fait perdre la notion du temps et nous arrivons juste à temps pour notre dernière séance de cinéma place Bellecour. Puis on profite d’une délicieuse pâtisserie Lyonnaise avant de redescendre la rue Victor Hugo vers la gare de Perrache.

Lyon est toujours un plaisir pour moi. Pleine de mes souvenirs d’enfance et de vacances, j’y redécouvre pourtant toujours de nouvelles choses !

A peine arrivés que nous voilà repartis pour le restaurant La Diligence à 10 minutes de notre gîte. Là nous profitons de notre premier repas bourguignon.  Les menus sont alléchants et à des prix abordables, nous nous régalons. L’ambiance est familiale mais coquette. Des serveuses en costume noir s’agitent de tous côtés. Nous n’avons pas mangé ce midi, et depuis ce matin nous n’avons pris qu’une, certes très bonne, crêpe au chocolat à Troyes. Alors contrairement à ce qui se passe d’habitude, plus je mange, plus mon appétit s’éveille. Je goûte la spécialité locale : les œufs meurette (œufs pochés en sauce, miam, miam), ensuite j’ai des joues de bœuf confites quand Seb goûte du poulet sauce à l’époisses (c’est un fromage local). Pour l’instant, ça ne fait qu’une entrée et un plat, rien de trop original. Mais le plateau de fromage nous nargue depuis qu’on est arrivé et quel plateau ! C’est un vrai chariot de fromages qui ne fait que passer et repasser devant nos yeux depuis une heure. On craque facilement et l’on se choisit chacun notre petite assiette en vrais princes. Et évidemment, on enchaine ensuite avec le dessert, une crème brulée pour moi, un gâteau aux noisettes pour Sébastien, et l’on rentre au gîte nourris et heureux.

Le lendemain, le temps semble plus clément. Levés tôt pour le petit déjeuner, nous arrivons à Beaune en fin de matinée. C’est une petite ville dotée d’un magnifique centre médiéval tout en rues pavées et petites maisons. Nous déambulons sous le soleil, tournons plusieurs fois avant de trouver l’office du tourisme et nous dirigeons vers les hospices. Les hospices de Beaune sont « l’attraction principale » de la ville. C’est un magnifique bâtiment du XVème siècle bâti pour accueillir les malades. C’est un aussi un bâtiment religieux car on devait y soigner le corps, mais en cas d’échec, il fallait guérir l’âme des malades pour les envoyer au paradis. Ainsi, l’institution était tenu par des bonnes sœurs et la chapelle se trouvait dans la continuité de salle de soin, une simple clôture en bois servant de séparation (même mourant, on pouvait pas louper la messe). La visite est très bien faite, ponctuée de nombreuses explications sur l’histoire du bâtiment, sa vie aux différentes époques, sa rénovation au XIXème siècle etc.

Après la visite, on s’installe sur une place au soleil à la terrasse d’un salon de thé. Mais nous sommes chassés par les goûtes de pluies et terminons nos sandwichs (et pâtisseries) à l’intérieur en buvant du Lapsang souchong (délicieux thé fumé). Puis on se balade à nouveau dans la ville et ses rues calmes. Je suis assez impressionnée par le nombre de touristes, en particulier, les touristes étrangers, très nombreux ! Je ne savais pas que la Bourgogne était si populaire. On reprend la voiture et on visite un peu les alentours. La moindre parcelle de terre est ici transformée en vigne, et tous les 50 mètres, un panneau indique un vignoble où déguster et acheter du vin. Entre les vignes, percent de petits villages blancs dans lesquels trônent souvent de belles églises médiévales.

Nous rentrons au gîtes prendre l’apéritif avec notre hôte et l’autre couple de touristes parisiens. Dans le parc devant la maison, les deux gros labradors courent au devant des brebis et de leurs jeunes agneaux. Dans le salon rempli d’objets divers, se faufilent plusieurs chats aux regards apeurés. La maison est grande et accueille aussi toute la famille (nombreuse) de notre hôte : tout un tas de jeunes gens très actifs et polis que nous croisons parfois. Nous quittons cette agréable compagnie pour rejoindre le restaurant que nous avons réservé à Beaune.

Ce soir, nous dînons au Loiseau des vignes, ancien restaurant du chef Bernard Loiseau et qui vient d’obtenir sa première étoile au michelin. C’est une grande première pour nous qui n’avons jamais mangé dans un restaurant étoilé. Nous sommes installés en grande pompe sur une petite table au cœur d’une agréable salle. Autours de nous, les vins sont exposés dans une sorte de grande vitrine, les bouteilles sont ouvertes et possèdent des petits robinets. Le serveur nous explique que le système est savamment conçu pour maintenir le vin dans un environnement calculé pour l’empêcher de s’oxyder et ainsi, garder toutes les bouteilles ouvertes et offrir un très grand choix de vin au verre. On hésite longtemps devant la carte entre raison (surtout au niveau du prix) et folie et c’est la folie qui l’emporte : entrée, plat, fromage et dessert. Je prends le menu à 60 euros, Seb choisit à la carte mais ça coûte tout aussi cher. Cette fois, c’est lui qui goûte les œufs meurettes quand moi je prend du foie gras (tranche très généreuse !). Pour prendre le foie gras, j’ai du changer le menu car toutes les entrées étaient au poisson. J’ai senti le besoin de me justifier auprès du serveur et de son regard sévère : « mais je n’aime pas le poisson ! » , j’avais l’impression de casser le rythme du menu prévu par le chef… En plat principal, Seb goûte à son tour les joues de bœufs confites et moi je prends les « cuisses de pigeons caramélisées ». Il est vrai que l’on sent la délicatesse des mets. Tout semble mesuré, rien n’est de trop : la toute simple purée maison fond dans la bouche comme de la crème, la viande est tendre, les légumes sont savoureux. L’apothéose viendra avec le dessert. C’est tout simplement le meilleur dessert que je n’ai jamais mangé : un palet chocolat cassis. En fait, c’est un long gâteau rectangulaire formé de mousse au chocolat et de cassis. Je suis habituée au mélange chocolat / fruit, mais avec du cassis, je n’avais jamais essayé et ça me semblait difficile. Mais ici, la balance parfaite semble avoir été trouvée, chaque bouchée est un savant mélange de saveur, un vrai délice, du pur plaisir ! Seb avait pris, lui, une rose des sables à l’orange qui n’avait pas l’air mal non plus. A noter, qu’avec mon dessert, j’ai pour la première fois pris un verre de vin. C’est Sébastien qui l’avait commandé et l’ayant trouvé délicieux j’en ai commandé un moi aussi. C’était du vin blanc très sucré et qui, d’après moi, ne ressemblait pas du tout à du vin. Il nous avait été recommandé par le serveur, très calé dans son domaine. Avec l’addition (très salée), on nous apporte des petits macarons chocolat-framboise tout à fait exquis.  On quitte donc le restaurant satisfaits, heureux d’avoir passé une si bonne soirée, même si elle était chère.

Le lendemain, on traine un peu au petit-dej, discutant restaurant en caressant le gros chat angora. Puis voilà l’heure de quitter notre agréable gîte et l’on prend la route de Dijon. La ville est agréable, très jolie elle aussi. On visite la magnifique église Saint Michel, puis on traverse tout le centre ville en cherchant la place Emile Zola où nous a été indiqué un resto par une amie dijonnaise. En passant, on visite la cathédrale Sainte-Bénigne et sa très belle crypte romane. Enfin, on trouve le restaurant : L’Epicerie, agréable bistrot où je prends mes derniers œufs meurettes. Enfin, nous voilà repartis pour Paris. On traverse la Bourgogne sur une jolie route ensoleillée et on rejoint l’A5 qui nous ramène chez nous. Maintenant, il ne reste plus qu’à arrêter de manger pendant une semaine pour compenser le week-end !!

Je reçois donc l’appareil et son attirail. Le composant principal est le free loader : c’est un petit boitier qui se charge en énergie et la délivre ensuite aux appareils portables par un câble fourni avec plein d’adaptateurs. Evidemment, comme c’est un chargeur solaire on peut recharger le boitier grâce au soleil ! Mais pas uniquement, il est aussi possible de le brancher en USB sur un ordinateur ou d’acheter l’adaptateur prise électrique. Une fois chargé, le boitier sert de batterie portable sur laquelle vous pouvez brancher vos appareils pour les recharger.

Je suis tout à fait satisfaite du chargement solaire. Je peux charger le freeloader de deux façons. Soit je déploie ses deux petites ailes et le pose directement dans un lieu éclairé :

Soit j’utilise le pack globetrotteur avec son panneau solaire à accrocher au sac à dos et le free loader bien à l’abri dans sa petite pochette :

J’ai testé les deux chargement qui fonctionnent très bien. Je n’ai qu’à laisser le free loader avec les capteurs solaires près de ma fenêtre et même si le soleil ne brille pas très fort, ça charge !

Là où je suis un peu déçue, c’est sur le chargement des appareils. Déjà, première déception, j’ai mal lu la description et il n’est pas possible de recharger un ordinateur portable ou même un netbook. A moins que quelqu’un connaisse un système de chargement usb pour les netbooks et dans ce cas je suis preneuse, mais j’ai cherché, j’ai pas trouvé ! Pour ce qui est des autres appareils, il y a pas mal d’adaptateurs fournis mais mon nokia (assez vieux) a refusé de se recharger à partir du free loader « Défaut de charge » qu’il me dit ! Le nokia de Seb (plus récent) a fait moins d’histoires. Ça a l’air d’être ok pour tout ce qui est smartphone, et de façon générale, tout ce qui se recharge par USB. Par contre, autre déception, rien n’est inclus pour les appareils photos dont on recharge la batterie séparément, et c’est le cas de nos appareils.  Pour le coup, il faudra qu’on s’équipe du Camcaddy qui a l’air certes pratique, mais un peu cher !

En conclusion, c’est un joli petit bijoux de technologie mais si ça n’avait pas été un cadeau, je m’en serais sans doute passé. Comme toutes les innovations, le système est encore dans la phase où le prix est trop élevé par rapport aux fonctionnalités. Vivement des systèmes abordables qui fonctionnent avec les netbook ! On l’emportera tout de même en Mongolie, surtout si on achète le camcaddy pour l’appareil photo. Avantage que j’ai oublié de le préciser, il est très peu encombrant et léger. Pour le netbook, on se contentera d’un chargeur sur allume cigare et on essaiera de s’en sortir…

Petit récapitulatif :

Le site du vendeur d’origine : www.solartechnology.co.uk.

Mais aujourd’hui, j’ai eu la surprise de recevoir un email du site topachat me proposant une offre du même genre. C’est simple, ils m’envoient un « cadeau » que je teste et dont je parle ensuite sur mon blog. Et ce n’est pas n’importe quel cadeau ! Évidemment, s’ils n’offraient que des sacs ou des lampes de poche, aucun blogueur ne voudraient les suivre. Non, tous les cadeaux proposés valaient entre 80 et 100 euros, il y avaient des GPS, des appareils photos, des lecteur DVD portables (tout se rapportait au voyage, c’est pour ça que mon blog avait été choisi).

Pour vous expliquer mon choix il faut que je parle de mes projets de voyages. Celui qui me trotte dans la tête pour cet été qui se concrétise petit à petit est un voyage en Mongolie. Or, même au milieu des steppes, je veux pouvoir noter mes impressions et vous les faire partager sur mon blog. Bon, bien sûr, avec ou sans top achat, je ne capterai pas le wifi de ma yourte mais je veux pouvoir prendre des notes au jour le jour sur mon netbook que j’emporte partout avec moi. Seul problème : l’électricité. Les nomades sont souvent équipés de panneaux solaires mais l’énergie est précieuse et recharger un ordinateur portable est trop gourmand. Voilà où le cadeau me sera utile : un chargeur solaire pour recharger vos appareils au fin fond de nulle part ! Et ça servira aussi pour les téléphones portables, les appareils photos et tous les trucs électroniques que mon addict de compagnon et moi même emportons avec nous.

Vu le prix (même si moi je ne paie pas ), j’espère qu’il sera efficace sinon je vais regretter le lecteur DVD portable. En tout cas, je vous tiendrai au courant car, comme promis, dès que je l’aurai reçu, je le testerai et vous ferai part de mes conclusions !!

Nous arrivons donc dans la cour d’entrée de la Sorbonne côté Panthéon. Tout commence comme une visite guidée mais, très vite, le « guide » semble se désintéresser de l’aspect architectural ou même historique et se lance dans des récits de plus en plus abracadabrants ponctués d’étranges œuvres d’art. Cette mise en bouche humoristique nous met dans l’ambiance et nous déambulons amusés à travers la Sorbonne.

Puis nous voilà abandonnés dans une petite salle sombre où une conteuse prend le relais et nous raconte une inquiétante histoire d’Edgar Allan Poe. Dans son récit, elle s’aide d’une petite marionnette qu’elle manipule avec sensualité. Le personnage n’est pas là pour illustrer son propos mais bien pour l’appuyer, le symboliser, lui donner une allure plus étrange encore. La seconde marionnette qui apparait sous la première après un certain temps est tout à fait effrayante et l’effet est réussi.

A peine remis, nous voilà à nouveau déplacés et installés dans une salle adjacente où se joue de la musique. Le conte, la lumière tamisée, le décor minéral, tout a été fait pour ouvrir nos sens à la mélodie. De là où je suis assise, je ne vois pas bien les musiciens, alors je ferme les yeux et me laisse envoûter par le piqué de la harpe et le velouté du violoncelle. Mais très vite, je dois les rouvrir car un spectacle de lumière commence. J’ai l’habitude du jeu d’ombre pour l’avoir pratiqué moi même et sait comme il est possible d’obtenir des choses incroyables avec une simple lampe. Mais cela n’enlève rien à mon émerveillement. Ici pas d’écrans, la lumière projette sur l’ensemble de la salle les minuscules décors qu’elle éclaire. Nous voilà plongé dans un autre monde, entre rêve et cauchemar. Nous revivons le conte que nous venons d’entendre et nous voilà nous promenant dans ses salles somptueuses aux couleurs chatoyantes jusqu’à l’inquiétante et morbide chambre noire. L’effet son et lumière continue encore un long moment et nous berce de son onirisme magique.

On regrette presque de revenir à la réalité et la petite troupe est chaleureusement applaudie. Il est rare de voir des spectacles si originaux et réussis à la fois. On aurait aimé peut-être « encore plus », on voudrait être emportés par leur univers étrange, promenés de salles en salle, de créatures en marionnettes, mais on salue tout de même la belle performance très maitrisée et aboutie et, surtout, très agréable.

Le début se passe très bien, tout est en descente sous un temps plutôt clément. Au détour des chemins, apparaissent les calanques dans la lumière de la fin de matinée : grands rochers blancs parsemés de végétation filant doit vers la mer en falaises calcaires et golfs rocheux.

Il faut crapahuter un peu pour arriver jusqu’à une plage. Et encore, une plage, c’est beaucoup dire. Ca ressemble plus à un petit creux de quelques mètres où les rochers ont laissé la place aux cailloux et nous permettent donc d’accéder à la mer turquoise.  C’est là qu’on s’installe pour pique-niquer dans l’air encore doux de la mi journée. Mais voilà que le temps se couvre et à la fin du repas tout le monde commence déjà à frissonner. Là se pose la question fatidique : qui aura le courage de se baigner ? Nous ne sommes qu’au mois de février mais nous avons pris nos maillots. Pendant la descente, je m’en sentais tout à fait capable car il faisait chaud et beau. Maintenant que les nuages sont là et que j’ai froid, j’hésite un peu. Je teste d’abord du bout du pied et prend ma décision : j’y vais.

Je suis la première à me lancer. La première étape est de se mettre en maillot et comme j’ai déjà froid en étant habillée, il faut du courage. Puis, je m’avance dans l’eau. En fait, la température de l’air étant déjà assez basse, l’eau ne semble pas froide et on y rentre facilement. Cependant, une fois complètement plongée dedans, mon corps me rappelle la vraie température : je sens mes muscles qui se contractent et ma respiration devient difficile. Après quelques brasses les choses s’arrangent un peu et je peux même faire l’aller retour jusqu’au rocher.

Quand je sors, je n’ai pas froid. Ma peau rougeoie et semble insensibilisée. Au moment où je suis rentrée dans l’eau, la pluie commençait à tomber et maintenant il pleut tout à fait. J’ai du mal à me sécher et mes mouvements sont encore plus gauches que d’habitude mais j’arrive tout de même à me rhabiller. Pendant ce temps, un de mes compagnons s’est lui aussi lancé. Quand il sort, un deuxième y va. Moi, je me suis emmitouflée dans mon pull et je grelotte sous la pluie.

Le dernier baigneur s’en donne à cœur joie. Il a nagé jusqu’au rocher et a plongé plusieurs fois. Il barbote dans l’eau pendant au moins 15 minutes. Quand il sort, la pluie a empiré se transformant même en grèle et on décide de partir très rapidement. La remontée commence et, très vite, deux groupes se forment. Devant, les trois rapides, et derrière, moi et le dernier baigneur. Lui car son séjour prolongé dans l’eau glacée a laissé des séquelles et moi car, dans tous les cas, je suis incapable de grimper rapidement.

On remonte donc à notre rythme, qui est très lent. Très régulièrement, on s’arrête : lui car il a des crampes, moi car il faut que je respire et on se soutient mutuellement. La pluie tombe averse et nous sommes tellement trempés que nous cherchons même plus à nous abriter. Il nous arrive de rester assis plusieurs minutes sur un muret, balayés par le vent et la pluie, un peu pitoyables et désabusés.

Alors que la phase la plus critique de la remontée se termine, nous sommes rejoints par un groupe de joyeux québécois. Ils étaient sur la même plage que nous mais seul l’un d’entre eux a osé se baigner. Nous sommes un peu moins fatigués que tout à l’heure et arrivons à suivre leur rythme. Surtout que pour se donner de l’entrain, ils chantent joyeusement et j’entame avec joie le « phoque en Alaska ». Et maintenant, l’averse est enfin terminée et nous avons le droit à une magnifique éclaircie. Les calanques encore fraiches réapparaissent sous le soleil et deux des québécois décident de redescendre pour se baigner !

Mes vêtements sèchent un peu sur la fin du trajet et même si mes doigts sont gelés mon état général s’améliore nettement. Enfin, une fois rentrée dans ma chambre,  il me faut quand même une très longue douche chaude pour me remettre pleinement !!