Juin : 1 film

Les Moissons du ciel de Terrence Malick

Je ne vais pas au cinéma pendant un mois et quand j’y retourne c’est pour voir un film de 1979 ! Mais il est bien connu que les débuts d’été sont bien légers en sorties intéressantes… Alors autant voir un beau classique. Car oui, c’est un beau film que je découvre ici avec ses magnifiques images de moissons, d’hommes et de machines. On se croirait plongés dans un livre de Steinbeck au milieu de l’Amérique de l’entre deux guerres. Parfois, on est presque dans du cinéma muet devant des plans d’une force surprenante où seuls percent le bruit des flammes et du vent ravageant les champs.

Juillet : 4 films

Splice de Vicenzo Natali

Petit film de science-fiction passé inaperçu (sauf à Gerardmer où nous l’avons loupé), sorti uniquement dans quelques rares salles dont l’UGC Orient Express que l’on connait pour sa programmation hétéroclite. Le réalisateur est celui qui nous avait offert Cube il y a quelques années. On retrouve ici le même esprit tordu et malsain, la même originalité. J’aime l’aspect non conventionnel du film qui n’hésite pas à choquer et ne s’habille pas de pudeurs excessives à l’américaine. J’aime moins les faiblesses du scénario et la fin rocambolesque et un peu ridicule.

Carlos de Olivier Assayas

Je n’ai pas vu la série mais ce film semble en être un bon condensé. Froid et rythmé, on y découvre la vie de Carlos à travers sa gloire et ses contradictions. Le personnage n’est pas du tout vu sous un jour flatteur comme on aurait pu le craindre et la très fine critique des idéalismes et combats « pour la bonne cause » fait mouche.

Tournée de Mathieu Amalric

Un film plein de paillettes et de musique, plein de vie. L’énergie est donnée par la joyeuse troupe de strip-teaseuses dont les répétitions et spectacles ponctuent le film. Ça m’a surtout donné envie d’aller voir leur spectacle qui passera à la ferme du buisson dans un mois !

Tamara Drewe de Stephen Frears

Agréable comédie britannique pleine de mordant. Le personnage de Tamara n’est finalement pas le plus intéressant, mais pour la femme trompée qui tient l’auberge aux écrivains et pour l’ado déjantée amoureuse de la star de rock, le film vaut le coup !

Août : 6 films

Celule 211 de Daniel Monzon

Film espagnol grandement inspiré par les séries et films américains sans pour autant manquer de personnalité. Si les faiblesses du scénario apparaissent après réflexion, on est facilement pris dans l’action, bluffés par le jeu des acteurs et l’excellente réalisation. Il donnera à  tous les coups lieu à un remake américain et le réalisateur risque d’ailleurs fort d’aller faire un tour à Hollywood.

L’Arbre de Julie Bertucelli

Beau film, plein de douceur. On se laisse émouvoir sans surenchère dans le pathétique. A travers les images, la couleur, on est pris par les grands espaces australiens et la nature à la fois envahissante et magnifique. Certes pas le film de l’été mais une très agréable soirée.

Poetry de Lee Chang Dong

Le voilà, le film de l’été ! Il nous arrive de ce réalisateur coréen à qui l’on doit déjà le très beau Pepermint Candy. L’histoire de Poetry peut paraitre sordide et l’on pourrait avoir l’impression qu’il ne se passe rien. Et pourtant, ce film est un poème. L’actrice principale est touchante de vérité, perdue dans ce monde qui lui échappe. On retiendra la beauté des plans sur son visage alors que l’horreur oubliée lui apparait soudain.

Le Bruit des glaçons de Bertrand Blier

Film assez étrange que j’ai eu un peu de mal à aborder. Pourtant, une fois passées les premières minutes et qu’on s’habitue à son style étrange, c’est un vrai bijoux de cynisme et de cruauté. Le crédit en revient surtout à Dupontel qui a su donner à son personnage toute l’acidité nécessaire. Son visage, son corps, sa voix, tout exprime le parasite qui ronge, la mort qui approche.

The Killer inside me de Michael Winterbottom

On ne peut pas dire qu’on aime ce film mais certainement qu’il est excellent. On ne peut pas dire qu’on l’aime car il fait froid dans le dos, il glace d’horreur. La violence est là, dans toute sa force, qui éclate derrière la fine couche de verni de cette Amérique des années 50. Le gendre idéal est un tueur psychopathe sous son sourire ambigu et le monde s’effrite et se fissure.

Inception de Christopher Nolan

Et tout de même, je vais voir Inception qui a fait tant parlé de lui cet été. Mais malgré ses très belles images et très bons acteurs, le film reste assez décevant. La forme a été ici préférée au fond. Tout semble ne servir qu’une histoire assez creuse, tant de fioritures pour si peu ! On ne comprend rien, certes, mais qu’y-a-t-il à comprendre ? A part l’inquiétante Marion Cotillard, les inconscients semblent bien proprets. Plutôt que de répondre à quelques questions légitimes sur toute cette confuse histoire de plongeon dans le rêve, le réalisateur préfère les interminables scènes de « pan pan boum boum » qui desservent le rythme général de l’histoire.

Mammuth de Gustave Kervern et Benoît Delépine

Très bon film français. On pouvait avoir peur d’un truc un peu trop misérabiliste, genre film social un peu déprimant. Mais le personnage de Depardieu est plein de poésie et de maladresse. On voit cet homme dépassé par la société qui l’entoure, tout semble aller trop vite pour lui,  redécouvrir un sens à sa vie. Original et touchant.

Life During Wartime de Todd Solondz

Je n’ai pas vu le premier opus, Happiness, sorti en 1999 mais j’ai maintenant très envie de le voir ! Cette comédie très sombre s’infiltre dans les failles d’une famille américaine comme un poison amer. Chaque scène est un vrai bijou de cynisme pourtant empli de compassion pour les protagonistes. On retiendra le regard égaré du petit garçon de l’affiche devant le monde qui va de travers…

Nuits d’Ivresse Printanière de Lou Ye

Ce film a l’originalité de traiter de l’homosexualité en Chine, sujet tabou. Les acteurs jouent bien et on a le droit à de très belles scènes. Mais le scénario est confus et les maladresses du montage nous perdent parfois. Il est difficile de suivre qui est qui, qui fait quoi, pourquoi. Ça reste tout de même intéressant.

Ajami de Scandar Copti et Yaron Shani

Ce film traite de la situation des arabes qui vivent (légalement ou non) en Israël et nous fait découvrir le quartier d’Ajami à Jaffa. De beaux personnages, de belles histoires. Dommage que la forme narrative très spéciale demande beaucoup de concentration pour comprendre tous les entrelacements du scénario et soit finalement assez lourde.

Harlem à Montmartre de Dante James

J’ai vu ce film dans le cadre du festival France Noire qui avait lieu au Forum des Images. Malheureusement, c’est le seul film que j’ai pu voir de la sélection et même de toute la thématique du noir qui était présentée mais que j’ai découverte trop tard !

Ce documentaire est un peu classique dans sa forme, peut être trop classique ? Il manque aussi parfois de précisions, on ne sait plus toujours trop qui sont les personnes dont on nous parle et surtout on ne sait finalement pas tous ce qu’ils deviennent ! Mais le fond est vraiment intéressant, pour une novice telle que moi, c’est une belle initiation au Jazz qui berce tout le film. L’histoire de ces jazz men et women noirs venus trouver la liberté en France est passionnante. Le paradoxe français d’un pays à la fois synonyme de liberté pour ces hommes et femmes mais qui de l’autre est un empire colonial est évoqué et aurait pu être encore plus poussé. Mais enfin bon, on revit cette période de l’entre-deux-guerres avec passion et musique !

Les trois derniers films que j’ai vu ce mois-ci correspondent aux trois séances que j’ai faites à Lyon au CNP Bellecour. A cette occasion, j’ai appris avec horreur que les CNP étaient en danger ! Lyon m’a toujours paru une bonne ville de repli si jamais je ne pouvais pas rester à Paris, mais je tiens à dire que si les CNP disparaissent, je ne peux pas aller vivre à Lyon !!

8 fois Debout de Xabi Molia

Agréable premier film français plein de charme. Le réalisateur regarde avec humour et tendresse ses personnages paumés, largués dans leur propre vie et qui luttent comme ils peuvent. Julie Gayet et Denis Podalydès interprètent avec beaucoup de sensibilité ce drôle de couple qui regarde, malgré tout, vers l’avenir. Mention spéciale pour la bande originale qui flirte avec l’antifolk à la Juno.

Salle 6, Tchékhov de Karen Shakhnazarov et Aleksandr Gornovsky

Film russe inspiré de la nouvelle de Tchékhov « Salle 6″. Très étrange et troublant, on entre littéralement dans un asile de fou. J’avoue que la forme assez froide et bavarde m’a donné un peu de difficultés et que mes yeux parfois, dans un élan de fatigue, préféraient se fermer plutôt que de lire les interminables sous-titres. Mais il y a quelque chose de touchant dans ce film, dans l’histoire de ce docteur qui sombre peu à peu dans la folie ou qui peut-être y est juste enfermé. Et puis, il y a le regard de tous ces fous qui vivent là et qui fixent la caméra  de leurs yeux insondables.

L’Enfance du mal de Olivier Coussemacq

Encore un premier film français plutôt réussi : une jeune fille perdue s’incruste chez un couple bourgeois. La réalisation très tendue, aux plans travaillés et à la magnifique lumière donne tout son sens au film. Pendant la projection, on est complètement pris, tous les personnages semblent inquiétants, l’histoire fonctionne. Après coup, laissés à nos tergiversations, les failles du scénario apparaissent plus clairement. Mais ça reste tout de même très prometteur pour un premier film : réalisateur à suivre.

Les Invités de mon père de Anne Le Ny

Agréable comédie française bien réussie. Les personnages ne sont pas trop caricaturaux, ça se moque pas mal des bobos, de notre propre hypocrisie. De façon assez inhabituelle, ça devient mieux sur la fin du film et donc on quitte la salle plutôt content.

La Comtesse de Julie Delpy

Film troublant inspiré de la vie de la comtesse de Bathory. Julie Delpy a su apporter toute la finesse et l’ambiguïté nécessaire à son personnage. On se laisse séduire par cette femme étrange, par son pouvoir et ses faiblesses. Un beau film.

Démineurs de Katheryn Bigelow

Je vois un peu en retard ce film qui a raflé les oscars. Il ne m’inspirait pas trop au départ mais bon, vu qu’on en disait du bien… Je ne regrette pas du tout. Loin d’être un film de guerre classique, tout n’est basé que sur la tension permanente que la réalisatrice insuffle à chaque scène. Elle a su faire de ses soldats des personnages troublants, difficilement saisissables, ce qui donne toute sa force au film.

Kick-Ass de Matthew Vaughn

Adapté d’une BD, ce n’est pas pourtant pas du tout un film de super héros classique. Tout est pris avec humour et ridicule et surtout, c’est très peu conventionnel. Le principe de l’ado frustré déjà abordé par Spider man est là complètement assumé. On a aussi le droit à un bat man qui tue vraiment des gens (fini l’hypocrisie de je rends les méchants tout attachés à la tintin). Vraiment agréable dans le genre.

Avatar de James Cameron

Et oui, ce n’est qu’en mars que j’ai vu Avatar, un peu en retard sur tout le monde. A vrai dire, ce film ne m’attirait pas du tout, et donc, à chaque fois, il y avait quelque chose de mieux à voir. Mais bon, comme j’ai vu qu’il passait encore au MK2 Nation en 3D…

Enfin bref, c’est un film agréable même si la 3D donne un peu mal à la tête, de belles images c’est vrai. Et puis ça offre la satisfaction que tout se passe exactement comme on se l’imagine, on sait tout de suite qui est le méchant (on peut pas le louper) et qui sont les gentils. Il y aurait pu avoir des thèmes un peu plus poussés comme par exemple celui du rapport au corps, légèrement abordé, mais tout est finalement tellement édulcoré que ça en devient une belle fable rose bonbon et sans tâches.

I Love You, Philip Morris de John Requa et Glenn Ficarra

Ce second film du mois est beaucoup plus dérangeant que le premier ! D’ailleurs, il n’est toujours pas sorti aux Etats-Unis. Mais qu’est ce qui dérange exactement ? C’est difficile à dire… Il y a déjà eu des films sur l’homosexualité mais celui là fait tellement dans l’extrême, presque caricatural, qu’il choque sans doutes des deux côtés !

J’avais peur d’être un peu sur la réserve, mais j’ai véritablement apprécié ce film, et ri à de nombreux moments. Cela tient beaucoup au jeu de Jim Carrey qui même dans l’extrême et l’excès arrive à trouver une vérité touchante à son personnage et qui le rend humain derrière les grimaces.

Shutter Island de Martin Scorsese

On retrouve ici le duo Scorses -Dicaprio déjà présents dans de nombreux films pour une adaptation d’un roman de Denis Lehane. J’avais pour ma part lu et apprécié le roman et donc pas de grosses surprises pour moi car le film reste très fidèle à l’auteur. J’ai pu donc apprécier la réalisation, l’image très travaillée, tout cet univers créé pour faire ressentir la folie au spectateur d’une façon profonde et glaçante. Une belle réussite.

Soul Kitchen de Faith Akin

Je n’ai malheureusement pas vu les autres films de ce réalisateur dont j’ai entendu beaucoup de bien. Mais j’ai pu apprécier cette très agréable comédie pleine de personnages délirants et de situations ubuesques. C’est ce qu’on appelle un « feel good movie » : agréable, drôle et qui met de bonne humeur pour la journée !

The Ghost Writer de Roman Polanski

Ça pourrait être un film d’espionnage classique mais ça ne l’est pas. Il y a quelque chose en plus, quelque chose d’effrayant dans cette maison trop parfaite, dans cette secrétaire trop blonde et dans cette épouse taciturne.

L’angoisse est perceptible dans le jeu de Ewan McGregor et se transmet sans peine au spectateur scotché. On se laisse entrainer dans cette histoire sordide, tout comme le personnage principal, par accoups, comme plongés malgré nous dans un univers hostile. On sent la maitrise du réalisateur qui ne laisse rien au hasard, on est pris…

Les Chèvres du Pentagone de Grant Heslov

Une comédie un peu ovni et troisième film du mois avec Ewan McGregor ! Le synopsis ne m’attirait pas mais j’ai été séduite par la bande annone et les bonnes critiques. Je ne regrette pas du tout. Le duo comique Clooney / McGregor fonctionne très bien dans le genre « les boulets en Irak ». Mais derrière le cocasse et la clownerie, on sent le sarcasme et l’amertume face à la société américaine. Et puis, une question demeure, jusqu’où va la vérité ? Une phrase annonce en préambule « Ce film est plus vrai que vous ne pourriez le croire »…

Janvier : 7 films (+ les 16 du festival)

Tetro de Francis Ford Coppola

Très beau retour de Coppola avec ce film très personnel et en partie autobiographique. L’action est située en Argentine et la magnifique photo en noir et blanc donne à ce pays un côté tout à fait poétique et irréel. Les scènes en Terre de feu sont particulièrement magnifiques. Le scénario se déroule petit à petit en dessinant lentement les relations entre les deux frères. Les deux acteurs principaux sont excellents et on sent ici la griffe d’un grand réalisateur.

Les Contes de l’Age d’Or

Ce film composé de plusieurs petites histoires est un vrai régal. Très agréable comédie racontant les légendes urbaines du temps de Ceausescu, elle arrive sous les situations cocasses à nous faire ressentir l’horreur de la dictature.

Vincere de Marco Bellochio

Je retiens Vincere comme un film sur la folie, celle de Mussolini d’abord très bien interprété, à la fois séduisant et effrayant. Et aussi celle de cette femme, amoureuse, folle, et qui ne vit que d’une obsession, peut être belle mais maladive.

La Dame de Trèfle de Jérôme Bonnell

Joli petit film français qui, même s’il est parfois maladroit, se laisse regarder agréablement. La tension dramatique est bien tenue et c’est une belle occasion de découvrir l’acteur Malik Zidi au jeu fragile et attachant.

Les Chats Persans de Bahman Ghobadi

Un film sur la musique et sur l’Iran pour découvrir la vie qui fourmille dans les caves de Téhéran et les groupes de Hard Rock  qui jouent au milieu des vaches. Un film qui laisse un goût amer et des envies de liberté.

Février : 2 Films

Brothers de Jim Sheridan

Une histoire intéressante, de bons acteurs, quelques belles scènes. Mais tout de même, tout est un peu trop gentil. Même si ça l’air « terrible », on ne croit pas complètement aux scènes de guerres et côté maison, tout le monde est beaucoup trop sympa, rien ne dérange vraiment.

Mother de Bong Joon-Ho

Mother est aussi bon que les deux premiers films du réalisateur : Memories of Murder et The Host. Le réalisateur sait manier l’humour et le drame à la perfection dans un univers à la fois grinçant et absurde. Ici, ce n’est la société qui est directement critiquée (même si les policiers coréens n’ont pas l’air d’avoir fait beaucoup de progrès depuis Mermories of Murder) mais cet amour maternel absolu et étouffant. Certaines scènes sont glaçantes et le jeu des acteurs est excellent. La mère et le fils rendent parfaitement cette relation d’amour-haine qui les lie. En premier plan : une histoire policière, un meurtre, et une vérité étouffée.

Lee Yong-ju, réalisateur de possessed et sa traductrice

Equipe du flm La Horde avec les deux réalisateurs : Yannick Dahan & Benjamin Rocher

Les deux réalisateurs de Amer : Hélène Cattet & Bruno Forzani

John McTiernan lors de l'hommage

Eric Tessier, réalisateur de 5150 rue des Ormes

Le jury courts métrages : Xavier Gens, Gregory Fitoussi, Mélanie Bernier et Reda Kateb

Les réalisateurs des courts métrages : Béatrice Espinasse et Hugues Espinasse (Entre deux), Stefan Le Lay (La Carte), Pierre Ferrière (Toute ma vie), Matthieu Frances (Les Naufragés), Vinciane Millereau (Barbie Girls), Joyce A. Nashawati (Morsure)

Anno Saul, réalisateur de The Doot - Die Tür

Elio Quiroga, réalisateur des Témoins du Mal

Et aussi …

Album Gerardmer sous la neige

Grand Prix : The Door

Je suis très étonnée ! Non pas que The Door soit un mauvais film, mais il ne me semblait pas en tête de liste. C’est vrai que c’était du vrai fantastique bien joué, assez troublant. Le réalisateur avait l’air sympa, j’espère que ça aidera son film à sortir en France mais il faudra être attentif,. Ça va être du genre à passer une semaine à l’orient express avant de disparaitre dans les tréfonds d’un revendeur de DVD. Si vous tombez dessus, n’hésitez pas, il est très bien !

Prix spécial du jury :  Moon

Quand même, il aurait été bizarre que Moon ne soit pas récompensé. Objectivement, je pense que c’est le film le plus réussi de la sélection. C’est un film maitrisé de bout en bout, bien joué, bien scénarisé. Le fantastique est présent à travers l’ambiance et la situation au delà de l’aspect SF. Après, en fonction des goûts, on rentre plus ou moins dans l’histoire, on le préfère ou pas à un autre, mais on doit avouer qu’il méritait de gagner.

Prix de la critique : Moon

Logique…

Mention spéciale du jury presse : Amer

Les réalisateurs d’Amer auront au moins réussi une chose : que l’on parle de leur film. En effet, Amer a été le sujet de conversation préféré des festivaliers. D’abord, il a été très décrié : les gens sont partis de la salle, ont hué le film… Ensuite, il était presque devenu un sujet de blague : « T’as vu Amer ? Non ?! Oh ba vas y, tu vas voir, à un moment elle va à l’épicerie ! ». Mais tout de même, devant tant de cruauté, certains festivaliers se sont rebellés et ont avoué avoir apprécié Amer : « Mais tout de même, il y avait une recherche esthétique, c’était beau, moi j’ai aimé bla bla bla ». Ils étaient en large minorité et donc ils se devaient de crier plus fort, surtout que visiblement, la presse officielle a beaucoup plus apprécié que la populace.  D’où cette petite mention spéciale qui n’est pas un vrai prix mais qui sonne comme un pied de nez à la foule du public et donne un encouragement aux deux réalisateurs : mais si, il y a des gens qui ont aimé votre film !

Moi, j’avais eu un peu pitié d’eux alors je suis quand même contente. Enfin bon, j’espère que pour leur prochain film, ils auront un scénario et pas que des belles images !

Prix du jury jeune : Possessed

Le jury jeune se fait facilement impressionné. Ce n’est pas parce qu’un film est tordu qu’il est bien ! C’est vrai que Possessed est bien filmé (c’est toujours le cas des films asiatiques), mais vraiment, il y a beaucoup beaucoup mieux dans le même genre !!  A part Deux Sœurs, excellent, avec la sélection coréenne,  j’ai l’impression de revoir le même film chaque année.

Prix du public : 5150 rue des Ormes

Ah tout de même, mon film coup de cœur repart avec un beau prix, celui du public. Ça a du être serré avec La Horde mais c’est vrai que le film avait beaucoup plu. C’est moins léché que Moon, mais j’adore cet humour rinçant, ce côté délirant complètement barré. Et ça me fait plaisir pour le réalisateur qui avait l’air très sympa ! Malheureusement, je ne pense aps que le film sortira en France mais on peut toujours espérer.

Prix du jury Sci Fi : La Horde

Tout de même, La Horde ne repart pas sans rien. Mais même s’il n’a pas reçu le prix du public l’accueil a été chaleureux et le réalisateur l’a bien remarqué. On en a beaucoup parlé, les festivaliers ont apprécié et aideront à lancer le petit buzz qui accompagnera sa sortie en salle.

Vive les zombies français !

Prix du court métrage : Morsure

Alors là, je ne comprends pas ! D’ailleurs je ne dois pas être la seule car ça semble tout à fait saugrenu. Ce court métrage passait en tout dernier et il aurait fait un bon début de film mais la plupart des spectateurs sont restés sur leur fin et n’ont pas vraiment compris de quoi ça parlait. Les courts métrages sont de longueur variables et j’avoue que quand le générique de fin est apparu, je pensais que ça commençait tout juste.

Surtout, ce que je ne comprends pas c’est que la sélection ne manquait pas de très bons films. Avec Xavier Gens comme président du jury, on aurait pu penser que la préférence irait à Barbie Girls. Si on le trouvait un peu trop brouillon, on pouvait choisir Toute ma vie. Là encore, si on pensait que ça jouait de facilité, on pouvait se rabattre sur le très joli La Carte. Même après ces trois là, je n’aurai pas choisi Morsure ! Au niveau du public, je pense ça se jouait entre Barbie Girls et Toute ma vie, tous les deux très applaudis.Moi j’aurai choisi sans hésiter Toute ma vie, dont voici le site officiel : http://www.toutemavie-lefilm.com/index.html

Voilà pour le palmarès (je n’ai pas mis le prix inédits vidéo car je n’ai vu aucun des films en compétition) que vous pouvez retrouver sur le site officiel du festival. Vous remarquerez qu’avec tous les prix, la plupart des films ont été primés ! Ce n’est pas le cas chaque année, parfois un même film remporte tout, seul le grand prix et le prix spécial doivent être différents : ils sont attribués par le jury officiel. Les autres prix viennent de jury annexes. Le prix du public est attribué en fonction des notes des spectateurs. Cette distribution équitable vient du fait qu’aucun film ne sortait réellement du lot, et que ça dépendant beaucoup des coups de cœur de chacun. Certains diront qu’ils étaient tous bons d’autre tous mauvais mais il y a des râleurs partout…

Perso, je rentre très satisfaite de ce festival !

On commence par Les Témoins du mal qui malgré un bon début à la Orphelinat (un peu trop pareil d’ailleurs) tourne vite au n’importe quoi. C’était le dernier film en compétition et nous nous rendons ensuite à la dernière séance avant la cérémonie de clôture. On découvre alors Metropia, un film d’animation avec une belle esthétique qui sert un scénario intéressant. Univers à la fois futuriste mais qui n’évoque plus la décrépitude et la solitude que l’avancée technologique.

Pour nous, le festival est maintenant terminé, on reprend la route de Paris. Pour moi, les prix vont se jouer entre Moon, 5150 rue des Ormes et La Horde, mais on a parfois des surprises !! En tout cas, le prix de l’édition la plus enneigée revient à cette année…

Nous enchainons sur le film allemand The Door (Die Tür) de la compétition officielle. C’est une agréable surprise, un scénario intéressant qui exploite bien le fantastique. On aurait aimé que le réalisateur se laisse un peu plus aller à son côté « comique » et  s’engouffre dans un délire du genre de Dans la peau de John Malcovitch. Après ça, repas au resto bien mérité avant d’attaquer les zombies !
On assiste d’abord à la projection du dernier Roméro :  Survival of the dead. Il ne fait pas l’unanimité et c’est vrai qu’il ressemble à une série Z.  Mais pour moi, c’est tout à fait volontaire de la part du réalisateur et j’apprécie bien le style. Il est vrai que la problématique est un peu étrange : faut-il ou non tuer les zombies ? Quelle question !
Puis voilà le début de la nuit Zombie, inaugurée par l’habituel présentateur de Gerardmer qui s’est déguisé en docteur et tire des bouts de viande d’un zombie attaché sur la table ! Nous ne regardons que le premier film : Zone of the dead. C’est un film de zombie serbe ce qui est original en soi. Ceux qui ont trouvé Roméro à la limite du navet vont être époustouflés par les extrêmes de nullité atteint par celui-ci. C’est un peu Derrick chez les zombies, les dialogues sont lents, les personnages aussi, assez peu d’action finalement. Le film avait visiblement très peu de budget, ils ne peuvent pas se payer beaucoup d’effets spéciaux. Ainsi quand les personnages sautent d’un toit, on les voit en haut, puis en bas mais pas entre les deux !! Bon évidemment, c’est à un tel point que ça en devient comique et d’ailleurs le public applaudit chaleureusement.

A 2h du matin, nous voilà à nouveau sur le chemin du chalet enneigé :  épuisés !

On rentre manger au chalet, la neige continue de tomber sans relâche et il nous est donc impossible de prendre la voiture. Dans ces conditions, il nous faut renoncer à Blind Terror que nous devions voir à la MCL (trop loin). Ca nous laisse le temps de nous reposer un peu avant de partir affronter le temps et de rejoindre à nouveau l’espace lac : il faudrait penser à prendre des raquettes !

Nous voilà dans la salle pour Amer qui restera sans doute dans la mémoire des festivaliers. J’apprécie assez la première demi-heure : de belles images, une ambiance particulière. Mais voilà, le problème c’est que c’est tout. La deuxième partie ressemble à la première seulement, plus ça va plus c’est ridicule. C’est une sorte d’œuvre esthétique, mais pas vraiment un film comme l’avait pourtant affirmée la réalisatrice. L’avis est assez unanime chez les festivaliers qui quittent la salle par paquets. Il faut dire que question timing c’est pas de chance : il faut faire la queue pour le film d’après et en partant avant au moins on est sûr d’être les premiers. Je reste tout de même jusqu’au bout et entend les huées des spectateurs : mauvais jour pour les réalisateurs.

Avant le film suivant, on a d’abord le droit à l’hommage à John Mctiernan qui promet de présenter son prochain film en avant première à Gerardmer (info ou intox ?). Puis le jeune réalisateur québécois  de 5150 rue des Ormes monte sur scène pour nous parler de son film. Il nous explique que quand son personnage crie « hostie, hostie », c’est vraiment sérieux, c’est pas juste pour faire rigoler les français. Il faut que l’accent est dur à suivre et que les sous-titres anglais sont les bienvenus. Le film est par contre vraiment super, mon préféré je crois. Un mélange d’humour noir, de gore soft, et de délire complet. L’accueil du public est au rendez-vous : La Horde a du soucis à se faire.

Pour terminer la soirée on continue sur Halloween 2 et Doghouse (on a changé notre programme et laissé de côté Cargo qui semblait pourtant intéressant). Halloween 2 est efficace mais manque d’originalité, enfin, ça nous donne notre dose de sang et de cris. Doghouse est un peu décevant : un groupe de londoniens (hommes) part en virée dans une ville paumée ou toutes les femmes se sont transformées en zombies ! Si le début est amusant et part dans un délire à la britannique bien agréable, le film se répète un peu et manque au final d’originalité. Il ne méritait pas forcément de nous tenir éveillés jusuqu’à 2h du mat.

Et nous rentrons sous les tonnes de neige pour une nuit beaucoup trop courte !