Certes, l’histoire policière n’est pas vraiment le coeur de ce roman mais elle est tout de même très bien menée. L’auteur prend un point de vue original, celui d’un des policiers menant l’enquête, mais pas celui DU policier. Car le jeune gendarme Lituma, qui est le héros du livre, n’est vraiment qu’un modeste assistant et ne résoudrait sans doute rien sans son supérieur. Les moyens de la gendarmerie semble d’ailleurs dérisoires. Le crime est sordide mais n’intéresse pas la hiérarchie, il dérange même à haut niveau. Le gendarme et son supérieur doivent mener l’enquête avec uniquement leur amour pour la vérité, se déplaçant en stop au milieu des poules.

On en arrive à ce qui fait la grande valeur du livre : cette description vivante et précise d’un Pérou jovial et populaire. En toile fond, un aperçu de la situation sociale : manque de moyens, tensions raciales, clivages. Mais le ton reste plus gai, presque comique. Le style est piquant, un peu familier. Au milieu de l’histoire triste et sordide du meurtre, on trouve des personnages décalés comme cette patronne de bar, d’un certain age, ronde et mariée et dont le lieutenant est très crument amoureux. Le personnage central lui même apporte beaucoup de légèreté avec sa naïveté et sa bonhomie.

Cependant, l’histoire centrale n’est pas négligée et l’on suit l’enquête avec une grande curiosité. Les personnages que l’on rencontre sont toujours très bien ciselés, difficilement saisissables, loin d’être des caricatures ou des simple représentant de leur milieu social. Comme les deux enquêteurs, on s’attache au jeune homme qui s’est fait tué : innocent, gentil et amoureux. On imagine son chant sur la plage, on entend sa musique. Le roman nous transporte avec lui et nous touche profondément. La fin, amère, nous ne déçoit pas…

Bien que Arthur Upfield soit un écrivain britannique c’est lui que je choisis pour l’Australie car c’est le pays où il a passé la plus grande partie de sa vie et je le considère donc comme australien d’adoption. Sans compter que tous les « blancs » australiens sont en fait d’anciens immigrés d’Europe. Arthur Upfield y est arrivé à 22 ans, en 1810. Il faisait partie de tous ses jeunes européens qui après un échec sur le vieux continent rêvaient d’un monde meilleur. Il est connu pour ses romans policiers mettant en scène l’inspecteur Napoléon Bonaparte, né d’une mère aborigène et d’un père blanc.

Le roman que j’ai lu, La loi de la tribu, se déroule au début des années soixante dans une ferme du nord de l’Australie à la frontière du désert. Ce n’est pas vraiment l’intrigue policière elle-même qui est frappante, même si, malgré un dénouement un peu peu décevant, elle est bien menée et tient le lecteur en haleine. Non, ce qui marque dans ce roman, c’est la description de ce monde en équilibre précaire entre les fermiers blancs et les tribus aborigènes. On est à une période clé de l’histoire australienne et surtout aborigène. Les tribus ne peuvent plus ignorer la présence blanche, certains jeunes « s’assimilent » en obtenant une éducation et un métier mais il leur reste le tiraillement entre leur nouvelle identité et leur origine. La ferme est tenue par un couple blanc mais les travailleurs sont principalement aborigènes et appartiennent à la la tribu voisine. Cette dernière s’accommode comme elle peut et s’adapte à la situation tout en se battant pour préserver son mode de vie. D’autres tribus sont évoquées, les « sauvages », ceux qui n’ont pas de rapports avec les blancs et ont réussi à éviter jusqu’à présent la nouvelle civilisation qui s’installe. Chaque personnage, qu’il soit blanc ou aborigène, est traité d’une façon précise et ce petit monde prend vie sous la plume de l’auteur. Le personnage principal est l’enquêteur qui, appartenant aux deux cultures, est capable d’en comprendre les modes de pensée et de décrypter les tensions sous-jacentes à l’affaire. Un roman très agréable donc, qui nous plonge à la frontière du désert australien et nous donne envie de découvrir plus profondément la culture et l’histoire aborigène.

Ce n’est pas vraiment un roman, mais ce n’est pas un essai non plus. Le style est très poétique, inspiré des textes anciens arabes et, en particulier, des textes érotiques. Il y a d’ailleurs tout un aspect érotique dans le récit lui même, mais comme l’avoue l’auteure elle même, ça reste très « soft ». Pourtant, la provocation est là, assez forte pour le que le texte soit interdit dans de nombreux pays. C’est une femme qui écrit, une femme qui assume une sexualité libre et sans tabou qu’elle conçoit comme faisant intégralement partie de sa culture, de la culture arabo-musulmane. Le texte est d’ailleurs à l’origine écrit en arabe et je suis bien désolée de ne pas maitriser cette langue et de devoir me contenter de la traduction. Car les mots mêmes du texte sont une revendication : ces mots qui, censurés par la morale religieuse qui sévit actuellement dans le monde arabe, risquent de disparaitre ! Le texte est beau, poétique et sensuel, truffé de citations et références à des textes anciens et des auteurs et poètes qui me sont inconnus. A travers les chapitres, l’auteure aborde les différents aspects de la sexualité dans le monde arabe avec toute la duplicité et l’hypocrisie qu’elle engendre. Elle fissure cette chape de moralité plaquée sur le monde musulman et en éclaire les pulsions et les désirs. Je vous invite à découvrir cette œuvre et à lire aussi cette interview de l’auteure publié sur le site telquel.

Dans Mille soleils splendides, l’auteur raconte son pays à travers le regard de deux femmes. Ce n’est pas choix commun pour un auteur masculin, surtout dans un pays où la femme est si souvent bafouée, où se qu’elle pense et ce qu’elle ressent si souvent ignoré. Mais l’auteur se plonge au cœur de leur ressenti et fait vivre son pays par leurs yeux. La première nait en 1959, la seconde le jour de la révolution en 1978. A travers elles deux, témoins et victimes, on découvre toute l’histoire de l’Afghanistan : ses coutumes et ses contrastes, l’occupation communiste, la guerre civile, les talibans. Mais le récit historique en arrière plan n’empêche pas le récit de la vie des ces deux femmes, récit dans lequel on se plonge complètement. L’identification à ces personnages, la compréhension profonde qu’on a d’elles nous aide à mieux ressentir le pays lui même et les évènements qui le chamboulent. C’est un livre prenant, je l’ai lu en à peine quelques jours. On a pas envie de s’en détacher, il est empreint de suspense, de douleurs, de beauté.

Et on découvre aussi une ville, Kaboul dont on ne connait toujours que la face meurtrie, que les rues ensanglantées par les bombes, l’image d’une ville perpétuellement en guerre. Ici, on découvre l’amour des Afghans pour leur ville. On voit ce qu’elle était avant la guerre,  la richesse  et la beauté qu’elle enferme, on voit ce qu’elle pourrait devenir en temps de paix. On comprend la douleur que doivent éprouver les habitants de voir leur pays et leur culture ravagés par des années de guerre.

La situation politique actuelle nous empêche de voyager en Afghanistan et de découvrir réellement ce pays. Certaines de ses richesse culturelles sont perdues à jamais, comme les Bouddhas de pierre.  Mais Khaled Hosseini nous offre son pays à travers son livre. Il nous permet de mieux comprendre l’Afghanistan, de découvrir sa complexité et sa beauté malgré la guerre, les burqas et les talibans.

On est tout de suite séduit par l’écriture légère mais non superficielle de l’écrivain. Il se confond ici avec son personnage et, sans pour autant écrire à la première personne, brouille les pistes du lecteur. Ce n’est d’ailleurs pas vraiment un roman mais une œuvre hybride : écrire sur l’écriture ?

Je n’apprécie pas toujours ce style qui parfois se regarde un peu trop le nombril mais ici, l’œuvre reste pleine de vie et d’originalité. C’est une œuvre sur les personnages : l’auteur rencontre des gens puis imagine ce qu’est leur vie. Il crée son histoire au fil de la réalité qu’il crée. Petit à petit, l’imagination et la réalité se confondent, on ne sait plus ce qui est imaginé et ce qui est vécu. cette impression trouble, le fourmillement de personnages, le monde qui se crée sous la plume de l’auteur, voilà ce qui m’a plu dans ce livre.

Beaucoup de sensibilité dans cette œuvre. Ce n’est pas autobiographique mais on sent que l’auteur l’a nourrie de toute la réalité de sa vie et de son pays. Le roman est construit sous forme épistolaire : une femme écrit à son amie alors qu’elle vient de perdre son mari. A travers sa lettre, elle évoque toute leur vie, leurs luttes, leurs espoirs et déceptions. Les personnages, décris par la narratrices, sont très travaillés, loin de la caricature. Chacun d’eux semble tiraillé entre la tradition et la modernité et se positionne comme il peut dans ce pays en mutation. C’est un récit assez simple que l’on sent plein de tendresse et d’espoirs malgré les déboires. Un livre qui permet aussi de mieux comprendre le Sénégal et, en particulier, la position encore très fragile des femmes. Je ne regrette qu’une chose, Mariama Bâ, décédée en 1981 à 52 ans, n’a écrit qu’un seul autre roman et j’aurai donc peu d’occasions de la lire !

Bien que férue de théâtre, je n’avais jamais lu Ibsen et c’est avec Hedda Gabler que je découvre cet auteur incontournable. Ibsen est un auteur du XIXème siècle et pourtant quelle modernité dans cette pièce ! Rares sont les auteurs de cette époque qui ont su donner tant de profondeur et d’intelligence à leurs personnages féminins. Hedda est une femme époustouflante et élégante, la femme que chacun voudrait épouser. Mais Hedda, c’est surtout une femme qui s’ennuie, dont l’intelligence n’a jamais été exploitée, qui ne vit que par dépit et s’amuse de la souffrance des autres comme un chat avec des souris. Les autres personnages ne sont pas en reste, à la belle Hedda on oppose la mignonne Mme Elvsted qui a su quitter son mari qu’elle n’aimait pas, oubliant le scandale, quand Hedda a épousé celui qu’elle méprisait.

Le rapport de force entre ces deux femmes sous tend la pièce. Chaque scène semble fondamentale, marquée par la tension dramatique qui se sent à chaque réplique. Je n’ai pas vu Hedda Gabler, je l’ai lu. Mais j’ai senti la pièce se dérouler sous mes yeux, c’est là, la force du texte. Ibsen s’impose à moi et je vais me dépêcher de découvrir ses autres pièces. Je me réveille un peu tard, la Maison de Poupée a été montée quatre ou cinq fois cette année, mais je l’ai loupée !

Enfin, mon seul vrai regret, c’est que je voudrais jouer Hedda ! Je voudrais pouvoir monter cette pièce. Mais bon, je n’ai ni troupe, ni temps donc je vais me contenter de travailler certaines scènes au conservatoire et un jour, peur-être, dans ma vie de comédienne amateur, l’occasion  se présentera…

Dino Buzzati est un auteur que j’apprécie beaucoup. Je l’ai d’abord abordé par des nouvelles comme Le K ou Le Rêve de l’escalier avant de me lancer dans ce célèbre roman.

Ce n’est pas une œuvre facile mais elle est extrêmement bien écrite. Évidemment, ce n’est pas très gai : un livre sur l’attente, la déception, la vieillesse, des thèmes récurrents chez l’auteur. Malgré le sujet ardu et l’âpreté de l’œuvre,  je ne me suis pas du tout ennuyée et j’éprouve même une sorte de fascination pour ce livre. Je le recommande à qui veut se lancer dans une véritable lecture, pour en retirer autre chose que l’habituel plaisir d’un bon roman, à qui veut découvrir une belle œuvre de littérature.

Pour le Japon, Kafka sur le rivage de Haruki Murakami

J’ai déjà parlé de Haruki Murakami lors de mon bilan de lecture 2009. Kafka sur le rivage n’est pas la première œuvre que j’ai lue de lui mais c’est celle à travers laquelle j’ai véritablement découvert son univers.

Cet univers, c’est un mélange d’absurde et de poésie, d’humour aussi, assez sombre. Dans Kafka sur le rivage, les histoires se croisent à travers un conte étrange, initiatique. Un auteur à découvrir si ce n’est pas déjà fait !

Pour le Mali, Amkoullel l’enfant peul de Amadou Hampâté Bâ

J’ai lu ce livre dans le cadre de l’étude de l’autobiographie en première. Donc ça date un peu !

Mais ce fut une belle découverte. A travers l’enfance de l’auteur on découvrira l’Afrique coloniale dans toute sa complexité, empreinte des sentiments ambivalents de l’auteur lui même. Un livre qui permettra de mieux comprendre le Mali, les ethnies, l’histoire de ce continent si méconnu et pourtant si proche, dont l’histoire croise et s’entremêle avec celle de l’Europe.

J’ai acheté ce livre un peu par hasard, en me baladant dans les rayons de la fnac. J’ai été attirée par la couverture : le ciel bleu, la ruelle ensoleillée, un sentiment estival de poussière et de chaleur.

La couverture est particulièrement bien choisie car l’on retrouve ces mêmes sensations à la lecture. Une ruelle est ainsi décrite de façon récurrente à travers la vision et la mémoire d’un des personnage et c’est celle là même qui semble, en couverture, nous inviter à lire le livre.

On plonge avec mélancolie dans ce village oublié d’Argentine. Tout est décrit par la sensation : chaleur, transpiration, soleil, eau, pierre. On ressent l’oubli, le départ, la séparation qui hantent les personnages. Tout n’est qu’attente, presque ennui, et une ombre triste semble planer tout a long du roman. L’auteur sait nous faire comprendre beaucoup en nous disant peu.  Tout est dessiné de quelques traits et une forme à peine esquissée s’échappe : la mère aigrie qui a fait fuir sa fille, l’amie restée seule au village, la mère aimante dont le fils est parti… L’intrigue avance cependant dans cet univers descriptif et la tension monte chargée de violence. Un très beau roman qui m’a donné envie d’aller me perdre en Argentine pour manger des tamales.