Enfin arrive la dernière séance, notre dernier film cette année : Juan of the Dead. Le film est hors compétition, il a déjà été projeté cette nuit mais à une heure à laquelle, même avec la meilleure volonté, nous n’aurions pu voir aucun film. Il vient de Cuba, ce qui est en soi original, et il y a des zombies ce qui le transforme en curiosité. C’est en effet une comédie horrifique très plaisante : le mélange Cuba / Zombie est tout à fait charmant ! J’aime les blagues sur le régime : la télé officielle présente les zombies comme des dissidents envoyés par les Etats-Unis. Le réalisateur se sert des zombies comme autrefois on déplaçait les intrigues dans de lointain pays pour pouvoir railler gentiment le pouvoir en place (le film est-il sorti à Cuba ?). Les personnages sont attachants, hauts en couleur et drôles. Evidemment, le film est un petit budget et souffre parfois de quelques lenteurs et répétitions, mais on lui pardonne facilement.

Après la séance, nous reprenons la route de Paris. La magie d’internet fait que je peux suivre le palmarès et direct sur twitter et j’ai presque l’impression d’être dans la salle ! (surtout que j’ai déjà vu The Divide). Voilà donc ce qu’il en est :

Eva a a gagné le prix du public, ce à quoi on pouvait s’attendre en écoutant les conversations dans les files d’attente : c’est, de loin, celui qui a le plus plu. Ce qui m’étonne, c’est qu’il n’ait pas eu d’autres prix !

Le jury jeune et le jury SiFi ont récompensé La Maison des ombres qui était l’autre favori d’après moi. Il a aussi reçu le prix spécial du jury.

Le Grand prix, celui que tout le monde attend, a été donné à Babycall, une surprise pour moi, je ne m’attendais pas du tout à ce qu’il puisse gagner. Il a aussi reçu le prix de la presse. Je regrette d’autant plus que le scénario ne soit pas mieux ficelé car il aurait pu être vraiment bien.

Là où je suis encore plus étonnée, c’est quand je vois que Beast a reçu le prix spécial, ex-aequo avec La Maison des Ombres, je ne trouve pas qu’il le méritait.

Enfin, j’ai déjà parlé du prix du court-métrage donné au Cri ce qui a dû abasourdir les spectateurs.

Vous pouvez retrouver le palmarès sur le site de France 3 Lorraine. Je suis un peu déçue que Pastorela n’ait rien eu mais, bien qu’il soit mon coup de coeur, je suis consciente qu’il ne fait pas l’unanimité. Ce qu’on retient cette année, c’est qu’aucun film ne surpassait vraiment les autres, aucun de ceux que j’ai vu n’était vraiment mauvais non plus. Par ailleurs, il y avait aussi de très bons films, attendus ou surprises, dans les « hors compèt » : la section Extrème avec Mother’s Day et The Incident, et aussi The Woman, Tucker and Dale, Perfect Sense. Plus ceux que je n’ai pas vu et que je veux voir : Chronicle, New Kids Turbo. Et enfin, les expériences étranges plus ou moins réussies et déjantées mais qu’on ne fait pas ailleurs : Underwater Love, Invasion of Alien bikini, Juan of the Dead ou complètement ratée comme Beyond the black rainbow.

Cette année, le festival a eu du mal à réunir son budget et on a eu des doutes sur sa tenue effective jusque fin décembre ! Qu’en sera-t-il l’année prochaine ? Et l’année d’après ? Gérardmer touche-t-il le bout ? Ils ont essayés de faire des économies cette année, sans renier sur la qualité, j’espère que ça a payé, en tout cas, on a eu un beau festival. Et puis moi même, ma disponibilité n’est pas assurée, 9 ans que je viens mais je ne suis jamais sure de pouvoir revenir… Alors peut-être était-ce le dernier et j’en ai bien profité !

Nous n’avons pas pu entrer à la séance suivante et c’est la faute de Lou Doillon. En effet, beaucoup de gens sont partis avant le dernier court-métrage pour s’assurer une place. Nous avons décidé de rester : tout ça pour voir des gros plans de Lou Doillon qui se transforme en sirène, ça ne valait pas le coup ! Nous n’avons pas attendu qu’on nous annonce que la salle était complète : ils comptaient déjà les places et il restait plusieurs dizaines de personnes devant nous. Par ailleurs, nous n’avons pas de regrets car le film présenté, Moth Diaries, passe pour être le plus mauvais de la compétition (mais je n’ai pas pu me faire mon propre avis !). A la place, nous allons voir Beyond the black rainbow, qui avait attisé ma curiosité. Elle a été vite rassasiée, deux heures d’écrans colorés psychédéliques, c’est long.  Le film était déjà assez confus et  pour couronner le tout, il n’y avait pas de sous-titres. Je devais rester concentrée pour décrypter les rares marmonnements du héros. Beaucoup de gens sont partis avant la fin, je suis restée, mais j’étais soulagée que ce soit enfin terminé.

Après cette épreuve, nous nous restaurons à la Géromoise car il serait dommage de quitter Gerardmer sans un bon dîner au fromage fondu. Puis, tranquillement, nous allons voir Perfect Sense. Le film est présenté hors compétition et je ne savais pas quoi en attendre. Ça été une très bonne surprise. Il détonne un peu par rapport aux autres films car il n’y a pas de sang, pas de massacre, mais les festivaliers ont visiblement accroché. Le film est cependant fantastique, il décrit une fin du monde progressive où les humains perdent leurs sens les uns après les autres au cours de ce qui ressemble à des hystéries collectives. Ces moments de tristesse ou joie intense sont particulièrement beaux. Le plus étonnant est que ce film tout en décrivant une fin de l’humanité inéluctable reste au final optimiste. Le message semble être : « c’est la fin du monde, mais ne t’inquiète pas, ça va bien se passer ». Un film poétique et doux, avec un sourire triste.

Il est minuit, et nous ne rentrons pas encore chez nous : c’est l’heure de la Nuit. Nous ne resterons pas voir les trois films tenons à voir le premier : Tucker and Dale. Nous ne sommes pas les seuls, et la salle et presque pleine ce qui est rare pour une séance si tardive. Le film tient ses promesses, c’est une comédie gore vraiment hilarante et très bien faite. Des jeunes étudiants sont persuadés qu’ils se font attaqués par des péquenauds et, voulant se défendre, n’arrivent qu’à se massacrer entre eux. Les deux péquenauds inoffensifs  ne comprennent rien et pensent assister à un suicide collectif. Je retrouve un humour noir à la manière de Serial lover en plus gentil. On est content d’avoir veillé même si après 3 jours de films en continu, le sommeil n’est pas très bon et qu’il est difficile de se lever à 8h le lendemain matin : il faut rendre le chalet et aller voir nos derniers films, le festival se termine…

Après la pause déjeuner, notre second film est The Caller, une série B sur les problèmes d’espace temps. Le film est moins mauvais que ce que je craignais, il y a des bonnes idées même si le scénario souffre de problèmes de crédibilité (je veux dire que, même quand on part du principe que le contact avec le passé est possible, le scénario n’est toujours pas très crédible). On se rend ensuite à la MCL pour voir The Woman. Le film est présenté hors compétition car il a déjà été vu dans plusieurs festival, mais pas par nous ! Il traine une bonne réputation et en effet, c’est une jolie claque. Une femme sauvage est enchainée dans la cave d’une famille respectable. La perversité de la famille en question est révélée petit à petit, en particulier le personnage du père, classée 2ème dans mon classement du jour des familles à problèmes. La fin est sanglante comme on l’attendait, ça donne envie de voir les autres films du réalisateurs.

La journée continue à l’Espace Lac. Arrivés à l’avance (avant la sortie de la séance précédente), nous attendons patiemment dans la queue assis sur un petit escalier, sûrs de rentrer. La séance se remplit vite, des pass festivals sont restés sur le carreau. Le film présenté, en compétition, est espagnol : Eva. On se trouve plus du côté de la SF que du fantastique. Tout est très bien maitrisé : l’image, le décor neigeux, les acteurs, le scénario. Une histoire à la fois poétique et étrange, moins gentille qu’il n’y parait. Il a visiblement plu au public : peut-être le grand prix ?

Enfin, on termine la journée avec Mother’s Day au cinéma du casino. C’est le second film que nous voyons de la section Extrême et en effet, il mérite le titre. On est dans un genre torture gore qui n’est pas à conseiller à tout le monde. Mais par ailleurs, le film ne fait pas dans la surenchère : l’horreur arrive petit à petit, les personnages et les situations prennent le temps de se développer, on est envouté par l’histoire et la violence qui se dégage de chacun : victime ou bourreau. Le film est un remake et il faudrait donc que je vois l’original, mais même dans cette version récente, on retrouve un peu l’ambiance et l’audace d’un film comme La Dernière maison sur la gauche. Et puis, je peux décerner le premier pris de la famille à celle du film : un personnage de mère très bien fait à la fois perverse et douce, prête à vous massacrer tout en douceur et avec le sourire.

Après une telle journée, difficile de dormir, et on a pourtant besoin de sommeil pour ternir encore deux jours !

Nous ressortons sous le ciel gris de la petite ville qui, cette année, n’est pas blanchie par la neige. Nous avons loué un appart dans le centre et nous prenons un déjeuner rapide avant de continuer notre programme chargé. Premier film de l’après-midi : Underwater love, a pink musical. Il n’y a qu’une vingtaine de spectateurs dans le pittoresque cinéma du Paradisio pour voir ce film japonais sous-titré en anglais : un petit bijoux de fantaisie nipponne que seuls quelques initiés à l’esprit tordu (dont je fais partie) apprécient. Une jeune femme guillerette chante de la pop étrange dans un paysage gris accompagné d’un homme tortue timide et amoureux.

Le film suivant est plus conventionnel : La Maison des ombres, en compétition et projeté à l’espace Lac. C’est une production britannique bien réalisée : belle lumière, beaux décors. Le scénario nous accroche doucement, nous entrainant à travers une grande bâtisse de l’entre deux guerres au milieu de fantômes de petits garçons hantés (oui, ça rappelle l’Orphelinat). Dommage que la fin soi un peu trop tarabiscotée : quelque chose de plus court et plus mystérieux aurait mieux fonctionné. Enfin, ça reste un bon film et il aura sans doute un petit succès en salle.

On enchaine avec l’Hommage à Ron Perlman. Les séances « hommage » du festival sont toujours squattées par des journalistes et les festivaliers savent qu’il auront du mal à entrer. Il est amusant de voir comment chacun se précipite vers la sortie quand la finit la séance précédente (quitte à manquer la fin du film). J’ai rusé : je ne suis partie qu’au générique mais ai réussi à prendre un bonne place dans la queue qui se formait. Mais finalement, je crois qu’il y a eu beaucoup moins de « laissés dehors » que les autres années. Enfin bon, nous sommes contents d’être dans la salle et écoutons avec plaisir Jean-Pierre Jeunet et Jean-Jaques Annaud faire l’éloge de l’acteur.

Après l’hommage, vient le film en compétition. Il s’appelle Pastorela et vient du Mexique : c’est une très bonne surprise ! La comédie commence doucement, un inspecteur de police se voit retirer son rôle de diable dans la « Pastorela » traditionnelle organisée par sa paroisse. Puis, plus on avance, plus le délire prend de l’ampleur, la Pastorela devient une affaire d’état ou des diables envoutés de battent contre des hordes de policiers archanges, des têtes volent devant des évêques, ça déraille ! Au passage, le film raille la police et l’église mexicaine, le pays en général, dans la bonne humeur d’une comédie « presque » familiale.

Nous terminons la soirée avec un film français, The Incident. Il fait partie de la section « Extreme », inaugurée cette année. Le film tient bien ses promesses, surtout pour un film français : l’ambiance est tendue, on entre petit à petit dans l’horreur et le gore, le scénario reste assez crédible pour qu’on accroche sans trop de résistance.  Pour une fois, la fin n’est pas décevante : pas de twist invraisemblable mais une ouverture vers la folie et le questionnement.

Et voilà qui termine notre première journée ! Nous n’allons pas voir « Grave Encounters » qui nous tiendrait éveillés trop tard, il faut se ménager, il nous reste encore trois jours.

Chaque mois, les blogueurs qui participent à La photo du mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants, le 15 de chaque mois, à midi, heure de Paris. Ce mois-ci le thème est «Bulles ».

Oh la grosse bulle !! Excusez le cadrage, j’ai été un peu surprise… Il ne sera pas trop difficile de deviner où a été prise cette photo !

N’oubliez pas d’aller buller sur tous les blogs :

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Polisse de Maiwenn

Le film m’a beaucoup touchée sur le coup. Certaines scènes m’ont simplement coupé le souffle. Après, je lui ai trouvé quelques défauts. Mais chacune des petites anecdotes est racontée avec finesse, l’équipe de police, l’ambiance, sont bien restituées. Le film cloche un peu quand on part dans la fiction, le personnage de Maiwenn ne semble pas à sa place, pas crédible, pas intéressant. L’histoire d’amour est hors sujet…

Mon Pire Cauchemard de Anne Fontaine

Franchement, le scénario ne case pas trois pattes à un canard, d’ailleurs tout est attendu et prévisible, tout en étant tout à fait improbable. Mais ceci étant dit, le film reste agréable et drôle. Cela tient sans doute au talent des acteurs, en particulier à celui de Benoit Poelvoorde. Il arrive à jouer un personnage très lourd sans le devenir ce qui n’est pas évident. Son jeu est toujours empreint de sincérité, d’une détresse authentique et troublante et on arrive presque à croire à l’improbable histoire d’amour avec Isabelle Huppert.

Toutes nos envies de Philippe Lioret

Encore un livre d’Emmanuel Carrère qui se transforme en film, ici c’est l’excellent D’autres Vies que la miennes qui est en partie adapté. D’abord, je vous conseille de lire le livre qui fut une de mes séances de lecture les plus émouvantes. Mais on peut tout de même voir le film. Le réalisateur n’a choisi que deux des axes du roman : le cancer et le sur-endettement. Et encore, l’axe « cancer » est surtout là pour ajouter un peu d’urgence et de drame, il est loin d’être aussi bien traité et aussi troublant que dans le livre. Le sur-endettement est bien montré, la lutte légale contre les compagnies de crédit, le David contre Goliath, tout ça est très bien vu. La relation entre les deux personnages est dessinée avec finesse, le fait d’avoir deux très bons acteurs aide beaucoup. C’est quand le film s’éloigne du roman qu’il se perd le plus : la façon dont la femme mourante « offre » une nouvelle épouse à son mari me parait très peu subtile et un peu larmoyant.

Contagion de Steven Soderbergh

J’aime le point de vue froid et méthodique, presque médical, choisi par le réalisateur pour décrire la propagation de cette maladie. J’apprécie assez le principe du film catastrophe, d’autant plus quand il est bien fait : voir en direct l’effondrement des valeurs de la société a toujours un côté effrayant et agréable. Après, sur le fond même du scénario, on peut se poser quelques questions. Les autorités, si elles sont plutôt incapables, restent toujours très honnêtes avec beaucoup de gentil héros comme Kate Winslet. Ca ne me dérange pas trop mais je trouve dommage que le seul outsider, le blogueur Jude Low, soit si mal traité. Il aurait pu avoir tort tout en étant honnête, sa cupidité donne au film un manichéisme douteux. Dans ce genre de situation, c’est la polyphonie de voix sincères et contradictoires qui pose vraiment question. Surtout que le cynisme de l’économie, de l’état, du reste du monde n’est que légèrement évoqué. A cet égard, il manque toute une partie au film : que se passe-t-il après ? Une fois qu’on a trouvé le vaccin, quels pays y ont accès, qui dirige tout ça ?

L’Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz

Il est agréable de retrouver Mathieu Kassovitz dans un film hors Hollywood et de qualité. Certes, il y a quelques défauts de forme, ça manque parfois de justesse ou de finesse. Mais le film a le grand mérite de porter fièrement son thème et son histoire en nous racontant ce massacre en Nouvelle Calédonie perpétré par l’armée française dans l’indifférence totale. Il questionne aussi sur l’engagement, l’identité, et cette position coloniale de la France dans ces terres d’outre mer que tout le monde oublie.

Drive de Nicolas Winding Refn

Voilà une des révélations de l’année. Quand ma mère m’a dit qu’elle avait aimé ce film bien qu’il parle principalement de voitures et de courses poursuites je me suis dit qu’il y avait quelque chose de spécial. Et je découvre donc Drive. J’ai cherché ce qui faisait la différence et la qualité, on ne retrouve aucune des symboliques habituelles. La première course poursuite est filmée avec un calme effrayant, le conducteur est concentré et méthodique, pas d’adrénaline, pas d’excitation, rien qui rappelle cette symbolique de puissance et de domination. L’acteur principal, excellent, renferme une violence qui n’apparait que par flash mais dont il ne tire aucune fierté, aucun plaisir. Le plaisir d’ailleurs, il ne l’exprime guère, on ne le voit que dans un échange de regard, dans un léger sourire. Il est silencieux, sacrifié, broyé par un monde contre lequel il lutte mais dont la puissance l’achève.

Livide de Julien Maury et Alexandre Bustillo

Voilà le plus mauvais film que j’ai vu cette année. Et c’est bien dommage car j’aurai aimé aimer ce film français fantastique,  il y en a si peu. J’ai donné beaucoup de bonne volonté, j’ai ignoré les faiblesses de jeu visibles dans les premières scènes, j’ai vraiment eu de l’espoir quand le groupe de personnages bringuebalant s’est embarqué dans cette vieille maison hantée. La caméra nocturne, le vieux manoir, une veille femmes encore vivante mais endormie telle un fantôme : les deux réalisateurs avaient réussi à créer quelque chose. Mais je n’ai pas pu adhérer, malgré toute ma bonne volonté. A un moment, mon esprit a dit « stop », cette histoire ne tient pas debout, c’est du grand n’importe quoi, je ne crois plus à rien et la maison qui plane au milieu des étoiles a véritablement donné le coup final…

Carnage de Roman Polanski

Le film est directement tiré de la pièce de Yasmina Reza. On retrouve d’ailleurs cette unité théâtrale du lieu car tout se passe dans le petit espace d’un appartement. C’est un jeu de texte, de parole, d’échanges de plus en plus acerbes. il y a quelque chose de L’Ange Exterminateur dans ces deux couples qui veulent sans arrêt partir et qui pourtant finissent par rester. Le film avance et le verni craque, sous la couche de la cordialité formelle apparaissent bientôt les frustrations, les obsessions, les failles. Comment tout cela peut-il si mal tourner ? Comment peut-on vivre « la pire journée de sa vie », d’après l’aveu d’une protagoniste, avec une simple conversation ? Les quatre acteurs font un sans faute, on saisit toute la subtilité de chacun de leurs personnages, tout le désarroi aussi.  Il manque peut-être une fin, le film semble atteindre un point culminant puis perd petit à petit de son énergie et se termine presque dans la lassitude. Polanski aurait peut-être dû s’éloigner de la pièce et faire « exploser » tout ça d’une façon ou d’une autre.

  Intouchables de Eric Toledano et Olivier Nakache

Et enfin, je vois LE phénomène de l’année et qui est, d’ailleurs, toujours en salle. J’avais assez peur, je dois l’avouer. Mais j’ai été agréablement surprise. On retrouve ici une véritable comédie populaire de qualité et c’est tellement rare que ça fait vraiment plaisir. Le duo comique fonctionne très bien, le film évite les bons sentiments et la facilité et conserve un humour assez subversif. La banlieue et ses problèmes sont évoqués sur le registre comique (alors qu’on ne les voit que dans les films sociaux ou les drames sur la violence) sans en devenir caricatural et sans pour autant minimiser la situation : le personnage d’Omar a fait de la prison, sa mère galère, son frère galère, tous ses potes et lui aussi galèrent. J’aime beaucoup la rapide petite scène dans l’appart encombré de gamin où il essaie de prendre sa douche. Évidemment, c’est un peu conte de fée, mais il est agréable de voir un film qui prône des valeurs positives et dans lesquelles les gens se retrouvent : ouf ! Les français ont aimé (adoré) Intouchables, il ne sont pas tous des aigris, racistes, malheureux !!

Les Neiges du kilimandjaro de Robert Guédiguian

Robert Guédiguian ne touche pas un public aussi large que celui d’intouchables et la fracture qu’il illustre dans son film est peut-être celle dont il souffre lui même : celle qui sépare la vieille garde populaire, les engagés des droits sociaux des premières heures, les vieux communistes, des nouveaux pauvres , de la jeunesse désoeuvrée qui n’a plus de syndicats, plus d’union et qui lutte de petits boulots en petites magouilles pour s’en sortir. La vieille génération est très joliment interprétée par Jean-Pierre Daroussin et Ariane Ascaride, touchant dans leur questionnement profond sur leurs valeurs, leurs luttes communes, la vie qui a été la leur. Le personnage du jeune homme qui représente la nouvelle génération m’a paru plus artificiel, bien joué, mais trop construit par un discours haineux et revendicatif qui ne me semble pas tout à fait à sa place. Le film reste beau et émouvant, un joli moment de cinéma.

Malveillance de Jaume Balaguero

Surtout, n’allez pas voir ce film si vous avez des tendances paranoïaques ! Après ça, vous ne voudrez plus jamais donner vos clés à votre gardien et vous ne vous coucherez plus sans regarder sous votre lit. Le film explore les fantasmes malsains liés à l’inconscient du sommeil, à la crainte enfantine du monstre sous le lit. Mais ici, Jaume Balaguero s’éloigne du fantastique et du film de genre qu’il maitrisait pourtant déjà bien, il va vers le thriller psychologique, vers la subtilité de la perversité purement humaine. En ça, il se rapproche de certains films de Polanski. Il n’égale pas le maître mais il est sur le bon chemin : belle réalisation, bonne tension tout au long du film, scénario bien maitrisé. Il m’avait déjà convaincue avec REC et il confirme son talent !

  A Dangerous Method de David Cronenberg

Je termine avec un grand réalisateur mais malheureusement pas son plus grand film. Je ne comprends pas comment les personnages peuvent tant parler de la psychanalyse et se disputer tout au long du film sans qu’à la fin on en est plus appris sur les tenants et les aboutissants de la chose, la genèse de cette nouvelle méthode, les dissensions entre Jung et Freud… Je sors presque aussi ignorante que je suis rentrée. Le film est trop bavard et n’use pas assez des atouts propres au cinéma pour nous faire véritablement vivre l’évènement. Ce qui est bien vu, en revanche, est la relation patient-soignant. Keira Knightley est excellente dans le rôle de Sabina Spielrein, jeune femme hystérique, soignée par Jung, devenue son amante puis elle même psychanalyste. Le transfert de la folie, de l’attachement, de l’amour entre la patiente et le docteur est parfaitement montré. On aurait aimé plus de choses dans ce goût et moins de parlote pour comprendre la relation qui lie Jung et Freud avant de se déchirer.

Je commence janvier avec La Vérité sur Gustavo Roderer, que j’ai reçu dans le cadre d’un partenariat avec Livraddict. Puis je me lance dans un des livres que l’on m’a offert à Noël et qui comble plusieurs de mes souhaits : faire le tour du monde des livres (nouveau pays, le Pérou), lire un roman policier, découvrir des auteurs contemporains, de nouveaux styles de nouvelles écriture. Je parle ici de Mario Vargas Llosa et de son roman, Qui a tué Palomino Moléro ?.  Je cède ensuite à mon amour pour Murakami et dévore en une journée la magnifique nouvelle Sommeil, reçue à Noël dans une belle édition illustrée.

Nous arrivons au mois de février où, visiblement, je n’ai pas eu trop le temps de lire. C’est la préparation du swap livraddict qui me réveille et me remotive avec tout d’abord Le Mec de la tombe d’à côté, lecture distrayante venue du nord et que j’ai acheté pour offrir.  Je traîne deux mois sur les nouvelles de Doris Lessing, Notre amie Judith, pourtant très plaisantes. Le temps me manque et je n’en finis pas de lire l’interminable Voyage sur L’Amazone de Charles de la Condamine : livre emprunté dans un élan voyageur à la bibliothèque alors que je prépare mon périple dans les caraïbes. Et en lisant Le Misanthrope, je redécouvre mes classiques avec les autres participants du « Challenge littérature française » sur Livraddict.

Enfin mai arrive et avec lui, mes livres du swap Livraddict.  Je dévore Arlington Park de Rachel Cusk (auteur à suivre) et Spirales de Tatiana de Rosnay. Je me laisse aller à ma passion addictive pour les romans policiers et en particulier, pour l’oeuvre de Anne Perry. On m’a offert L’Etrangleur de Cater Street et j’enchaîne avec Le Mystère de Callander Square emprunté à la bibliothèque. Toujours dans ma furie policière, j’avale en quelques jours le premier tomme de Millenium (je n’ai toujorus pas lu les autres). Entre temps, sérieuse, je lis aussi La Princesse de Clève.

Rassasiée de lectures faciles et impulsives et l’esprit plein de mon voyage aux Antilles qui se prépare, je commence Voyages aux Iles  du père Labat. Récit d’époque qui nous plonge dans les colonies françaises du XVIIème siècle : lecture passionnante qui me suivra à travers les caraïbes et que je ne finirai que fin juillet.  Je continue sur les récits autobiographique et reprend ma série Simone de Beauvoir entamée en 2010. A l’époque, j’avais lu Mémoires d’une jeune fille rangée et La Force de l’age. Cet été, c’est au tour de La Force des choses où l’on suit toute la vie politique et culturelle depuis l’après guerre jusqu’à la décolonisation vue par les yeux de l’auteur. Je le lis si vite que je suis obligée de m’interrompre entre les deux tomes : j’avais laissé le second à Fort de France, ne voulant pas m’encombrer et pensant que le premier me suffirait ! Heureusement, j’avais tout de même emporté quelques livres de sécurité. Je lis Autoportrait de l’auteur en coureur de fond de Murakami : récit tout à fait splendide même pour moi qui n’aime pas courir, on y retrouve toute la profondeur philosophique de l’auteur, une vraie réflexion sur l’écriture, sur le talent, sur la recherche. Et pourtant ce n’est pas pompeux ni lourd, c’est léger et intelligent, modeste et passionnant. D’ailleurs, ça ne me dure pas très longtemps. Je survis grâce à The Fish Can Sing du prix Nobel islandais Halldor Laxness (et que j’ai d’ailleurs acheté en Islande). Celui là est en anglais et me donne plus de difficultés, c’est assez péniblement que j’arrive au bout bien qu’au final, la satisfaction soit au rendez-vous. Sur le vol de retour vers Fort-de-France puis sur la plage de Madiana, je lis l’Herbe Rouge de Boris Vian ce qui me remet tout naturellement dans l’ambiance de Simone de Beauvoir dont je peux enfin lire le deuxième tome lors des 8 heures de vol vers Paris.

De retour en France, j’entre dans une période de lecture moins intense. Le mois de septembre est consacré aux Lettres Persanes pour mon fameux Challenge littérature française avec des livraddictiens.  Une fois terminé, j’ai une fringale de livres : la lecture de livres plus anciens ou classiques si elle me plait ne comble pas toujours ma faim car elle reste plus fastidieuse. J’emprunte un peu au hasard La Nuit des enfants rois dans la bibliothèque de mes beaux parents et le finis en moins de 24h.  J’ai envie de quelque chose de court, La Ronde de nuit de Patrick Modiano m’intrigue et traîne sur mon bureau depuis un moment. Je le lis, mais cela prend plus de temps que prévu : écriture intéressante mais difficile !

Voilà mon départ pour Montréal, je suis parée : ma mère vient de me prêter Le Cerle de la croix, gros pavé écrit par Iain Pears. C’est le meilleur roman policier que j’ai lu cette année, moins tape à l’oeil que d’autres, il prend le temps de construire son intrigue et recèle une véritable réflexion sur la valeur du témoignage et de la vérité. Réflexion d’autant plus intéressante qu’elle rejoint celle sur la vérité scientifique : le roman se situe au XVIIème siècle et met en scène les philosophes et penseurs de l’époque au milieu des premières expérimentations. Je le lirai dans les cafés et restaurants de Montréal, le soir dans ma chambre d’hôtel, en buvant un chai latte au petit déjeuner, ou encore dans le bus pour Québec. Il ne tient pas les deux semaines et j’ai le temps de lire Détail de la Mort de Anne Legault, roman québécois acheté au hasard d’une bouquinerie sur la rue sainte Catherine : très jolie découverte. Dans l’avion qui me ramène à Paris, je lis Ce cher Dexter que j’ai depuis longtemps : plus exactement depuis le swap livraddict spécial adaptation.  C’est une agréable surprise, je pensais que la série avait repris exactement l’histoire du bouquin et que je connaissais déjà tout, mais il y a tout de même des différences notables qui rendent le livre véritablement intéressant. Le style rend bien la froideur du personnage principal encore plus effrayant que dans la version télé.

De retour en France, je lis La Voleuse de livre qui sera ma seule vraie déception de l’année. Je m’attendais à de l’originalité et à de la poésie, j’ai surtout trouvé des faiblesses dans le style et une histoire enfantine.  J’ai soif d’une littérature plus ardue, je lis Un Parfum de paradis d’Elias Khouri et complète ainsi un nouveau pays pour le World Books Challenge, le Liban. Je découvre aussi un auteur de qualité. Ce n’est pas avec lui que je comprendrais la guerre civile libanaise car il nous entraîne dans la confusion des vies mélangées, chamboulées, nous laissant aussi démunis que ses personnages.

Mon prochain livre, on est déjà en décembre, n’est pas non plus très gai. Je me décide enfin à lire La Route de Cormac MacCarty. Je suis allée le chercher à la bibliothèque avec plusieurs autres : un peu de matière en attendant Noël. C’est une bonne surprise, j’aime l’aspect désolé des paysages brûlés décris par l’auteur. J’avais peur d’un « m’as tu vu » aux relents apocalyptiques, mais, si on a bien l’apocalypse, c’est de façon très dépouillée et dans un style poétique et touchant. Maintenant, j’ai envie de lire les autres livres de l’auteur…  J’ai lu La Route en 24h, bien installée dans mon canapé, les personnages ayant déjà bien assez froid sans que moi même je ne cherche l’inconfort. J’enchaîne avec une petite pièce de Yasmina Reza, Conversations après un enterrement, le film Carnage m’ayant donné envie de re-lire cette auteur. Enfin je termine l’année sur un de ces livres faciles que je croque parfois : j’ai pris le seul Anne Perry disponible à la bibliothèque, Belgrave Square et je déroge à ma règle de lire les séries policière dans l’ordre… J’ai finis l’année en pleine pulsion lectrice, en plus des livres reçus à Noël et de ceux que j’ai empruntés à la bibliothèque, j’en ai acheté trois autres à la librairie Eureka Street de Caen (que je conseille d’ailleurs). Mais je sens que le temps me manque pour assouvir pleinement mes désirs de lectrices. D’ailleurs, j’arrête d’écrire et vais lire Allah n’est pas obligé de Ahmadou Kourouma…

Au menu : foie gras ou carpacio, souris d’Agneau ou magret de canard…  Si certains ont déjà testé ce restaurant, j’attends vos commentaires !

Chaque mois, les blogueurs qui participent à La photo du mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants, le 15 de chaque mois, à midi, heure de Paris. Ce mois-ci le thème est « Bancs publics ».

Mon banc public…

« Ils s’apercevront émus qu’c'est au hasard des rues, sur l’un d’ces fameux bancs, qu’ils ont vécu les meilleurs morceaux de leur amour… »

Les autres bancs publics :

100driiine, 4 petits suisses dans un bol de riz, A&G, Agnès, Alex, Alexanne, Alice, Anne, Anne Laure T, Aparça , Aude, Aurélie, Ava, Babou, Belbe, Bestofava, blogoth67, Boopalicious, Calamity Scrap, Carnets d’Images, Caro, Carole In England, Caroline, Cathy Brocard, Cekoline, Celiano, Céline, Céline in Paris, Champagne, Cherrybee, Choupi, Cindy Chou, Clara, Claude, Clem et Chat, Cynthia, Doremi, Doréus en Alberta, Dorydee, Dr.CaSo, E, Edegan, El, Emma, Fabienne, Filamots, floflo, Florian, florianL, Françoise Notfar, François, Frankonorsk, Frédéric, Galinette, Gilsoub, Gizeh, Glose, Guillaume, hibiscus, Hugo, Ines meralda, Isabelle, Jean WILMOTTE, Jen et dam, Karrijini, Krn, Kyn, La Fille de l’Air, La Flaneuse, La Godiche, La Madame, La Papote, La Parigina, Laurabreizh, Laure, Lauriane, L’azimutée, LE BOA BLEU , Le Loutron Glouton, Le Mag à lire, le via carmina, Le-Chroniqueur, Les voyages de Seth et Lise, lesegarten, Lhise, Lucile et Rod, M, M.C.O, magda627, Mamysoren, Mandy, Manola, Marie, Marion, Maureen, M’dameJo, Mérantaise, Meyilo, Muni57, Nathalie, Niwatori, Nolwenn, Nomade57, Noon, Nora, Olivier, Onee-Chan, Ori, Où trouver à Montréal? , Rene paul henry, Sébastien, Sephiraph, Shandara, Sinuaisons, Sprout©h, Stephane08, Stéphie & les Cacahuètes, Surfanna, Tam, Tambour Major, Terhi, The Mouse, Thib, Titem, Un jour-Montreal, Une niçoise, Urbamedia, Vanilla, Xavier Mohr.

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Requiem pour un massacre de Elem Klimov

Je commence par ce film, c’est le dernier que j’ai vu à l’Étrange Festival mais je n’ai pas eu le temps d’écrire à son propos. Je l’avais choisi comme cinquième film plutôt qu’un inédit car on n’a pas toujours l’occasion de découvrir les anciens chefs d’oeuvre sur grand écran. On m’avait annoncé de la violence, mais j’ai surtout vu du cinéma : des plans fixes sur des visages, la nature filmée dans une lumière blanche et froide. C’est un film qui a peine besoin de dialogues tant les images parlent d’elles même. Sans doute le meilleur film que j’ai vu sur la seconde guerre mondiale et même sur la guerre en général.

Mes meilleures amies de Paul Feig

On passe à beaucoup plus léger avec Mes Meilleures amies. J’avoue que ni le titre, ni l’affiche, ni le résumé  ne me donnaient la moindre envie de voir ce film qui se profilait comme une énième mauvaise comédie américaine. Mais j’ai été interpellée par de bonnes critiques presses et quand l’occasion s’est présentée, je me suis laissée tenter. Bien m’en a pris ! Il est rare d’avoir de si bonnes surprises avec la comédie. On est bien loin de la mièvrerie habituelle, il y a de la cruauté et et de l’invention dans cet humour là. Les personnages secondaires sont bien pensés même si parfois un peu caricaturaux. La descente aux enfers de l’héroïne en anti-perfect-bridesmaid est tout à fait plaisante, la scène de la shower party en particulier est hilarante. Je retiens le talent comique de l’actrice principale Kristen Wiig et j’espère qu’on retrouvera ce genre de qualités dans d’autres films.

  La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli

Ce film a eu ses fans et ses détracteurs. Sans aller jusqu’à être fan, je me range du côté des « pour ». Valérie Donzelli traite une histoire difficile sans jamais tomber dans le pathos. Ca raconte l’histoire de gens ordinaires qui se retrouve face à l’insurmontable, qui doivent épuiser toute leur force, toute leur énergie à cette lutte contre une fatalité incompréhensible. De l’énergie, les deux acteurs en ont à revendre et on entre avec eux dans la bataille. Contrairement à ce qui a été dit, j’ai trouvé qu’il y avait du vrai cinéma au delà du récit : cette façon hachée de raconter les choses, plans réalistes rythmés par des musiques hétéroclites. La réalisatrice marque son style et donne le ton…

Et maintenant, on va où ? de Nadine Labaki

Rien que pour sa première scène, chorégraphie mortuaire belle et sombre, le film vaut le coup. On retrouve cette féérie à plusieurs autres moment, dans les chansons en particulier. On peut peut-être lui reprocher cet aspect conte, assez naïf parfois (les guerres ne sont pas faites que par des hommes, mais bien aussi par les femmes). Cependant, un film si drôle et poétique sur un sujet si grave ne peut être qu’applaudi. La dernière scène est un pied de nez à l’absurdité religieuse, un cri de la réalisatrice pour son pays le Liban.

  Habemus Papam de Nanni Moretti

Je me méfie toujours un peu de la thématique religieuse et je n’étais pas très emballée par un film sur les questions existentielles d’un Pape. Mais il semble que ni la foi ni la religion ne soit le vrai sujet ici. La position de Pape n’a été choisi que pour son envergure mondiale et la responsabilité qu’elle incombe. Le film parle justement d’un homme qui se rend compte qu’il ne veut pas du pouvoir, qu’il ne veut pas des responsabilités. Il parle de ce besoin des hommes de suivre un leader de se laisser guider par quelqu’un, se s’échapper de leurs propres questionnements. Les cardinaux sans leur pape sont comme des clowns perdus qui adorent une ombre derrière un rideau et jouent au volet dans la cours en vieux messieurs qu’ils sont. Michel Piccoli est excellent en Pape fugueur dans les rues de Rome, le film est à la fois plein de grâce et d’humour.

We need to talk about Kevin de Lynne Ramsay

Un film glaçant sur la maternité. Il est construit sur un rythme non linéaire : on passe du présent où l’on devine peu à peu la catastrophe au passé qui retrace la relation de Kevin avec sa mère. Le malaise est là, comme un mal caché derrière une vie douce et des musiques joyeuses. La réalisatrice a su faire transparaitre cette réalité décalée, une froideur qui enveloppe tout le film. Elle ne cherche pas à expliquer le problème : une relation entre une mère et un fils qui n’a tout simplement jamais eu lieu, la conséquence dramatique d’une dépression mal soignée ? Finalement, il reste la phrase emblématique du titre que personne ne prononce jamais et qui aurait peut-être pu changer quelque chose… Le thème de la culpabilité, de la responsabilité est aussi très bien traité dans les scènes du « présent », comment vivre quand on a engendré un monstre ? Comment rester en vie ?

The Artist de Michel Hazanavicius

Ce qui est étonnant avec The Artist, ce n’est pas tellement qu’il soit muet mais plutôt que l’on oublie qu’il l’est. On pouvait avoir peur d’un simple exercice de style, mais Hazanavicius a fait un vrai film dans lequel on entre pleinement, acceptant tout naturellement ce mode de langage. Il utilise même des effets purement « muet » comme le « boum » de la fin, tout à fait drôle. Le film est plein d’humour mais aussi de poésie, de lyrisme. Je suis touchée par une ode à une époque que je n’ai pas connue et je trouve plein de beauté les faux extraits de films dans le film, images kitch et démodées et parfois très touchantes.